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Ich denke, dass Fotografieausbilder Anfängern auf zu komplizierte Weise die Fotografie beibringen und darüber sprechen. Es sind alles Konzepte, Jargon, Theorien und Zahlen. Es sollte sich auf Komposition konzentrieren und wie man „bessere“ Fotos macht, da die meisten Anfänger an Kursen teilnehmen, um dies zu lernen.

Ich denke, was zuerst kommen sollte, sind ein paar einfache Regeln, damit die Leute es genießen können, bessere Fotos als früher zu machen, ohne komplizierte Konzepte kennen zu müssen.

In diesem Artikel geht es wahrscheinlich mehr um meine Mängel als Dozent/Lehrer/Ausbilder als um alles andere. Die meisten Fotografiekurse beginnen mit dem Belichtungsdreieck, jetzt weiß ich nicht wie es euch geht, aber diese Sache muss ich jahrelang verstehen, ich schäme mich nicht, das zuzugeben. Ich glaube, ich habe es erst richtig verstanden, als ich es anderen beibringen musste. Ich habe das Gefühl, dass dies für viele Themenbereiche in der Fotografie oft der Fall ist.

Ich sage jetzt keine Sekunde lang, dass das Belichtungsdreieck unwichtig ist, ich denke, es ist entscheidend, aber es vielleicht am Anfang zu wissen, ist es nicht.

Es ist ein kryptisches Illuminati-Dreieck, das auf der einen Seite ganze Zahlen, auf der anderen Seite Brüche und Dezimalzahlen auf der letzten Achse hat. Es ist für Menschen oft nicht zu entziffern, wenn sie es zum ersten Mal sehen. Für Leute, die mit Mathematik zu kämpfen haben, ist es ein absoluter Albtraum.

Das Belichtungsdreieck in der Fotografie, das die Beziehung zwischen Blende, Verschlusszeit und ISO zeigt. Illustration von WClarke und Samsara und lizenziert unter CC BY-SA 4.0.

Ich habe in den letzten Jahren, als ich das Belichtungsdreieck unterrichtete, so viele verwirrte Gesichter gesehen. Um ganz ehrlich zu sein, denke ich, dass die Eröffnung damit in der ersten Stunde eines Teilzeit-Fotografiekurses die Leute wirklich abschreckt. Es kann sehr einschüchternd sein.

Die Leute wollen weder Optik noch Physik verstehen, sie wollen das nicht wissen Zonensystemsie wollen nicht Ansel Adams sein, sie haben noch nie von Ansel Adams gehört, sie wollen nur intestine beleuchtet sein, intestine komponiertscharfe Bilder.

Das Buch Lesen Sie dies, wenn Sie großartige Fotos machen möchten von Henry Carroll hat Recht, aber ich denke, es ist eines der besten, wenn nicht sogar das beste Buch für Anfänger. Es stellt die Komposition an die erste Stelle und umfasst Werke einiger der größten Fotografen unserer Zeit. Dies ist besser für die visuelle Bildung der Schüler als ein Lehrfoto, das ein Konzept oder eine Regel illustriert.

Beginnen Sie mit der Komposition und bauen Sie dann die technischen Dinge darauf auf. Wenn Sie den Leuten ein paar Kompositionsregeln oder Ideen geben und dann darauf achten, dass sie die Verschlusszeit bei etwa 1/125 halten, um Bewegungsunschärfe zu vermeiden, und sie wachsen sehen.

Ich habe versucht, den grundlegenden Fotografieunterricht auf eine kurze Liste von Dingen zu reduzieren, die ich meiner Mutter oder meiner Nichte oder dem Hund meiner Nichte bei Regen am Sonntagnachmittag beibringen könnte, und das ist, was ich bisher habe.

Hoffentlich liest sich das wie ein 12 Regeln für das Leben aber weniger kompliziert und umstritten.

10 Regeln für Anfängerfotografen

Regel 1. Halten Sie die Kamera richtig. Halten Sie es mit beiden Händen und in Ihrer Nähe. NICHT auf Armeslänge halten.

Regel 2. Verwenden Sie den Sucher (falls vorhanden). Verwenden Sie nicht den LCD-Bildschirm. NICHT auf Armeslänge halten.

Regel 3. ISO: Wie tief kannst du gehen? Gehen Sie so tief wie möglich, ohne Kameraverwacklungen zu verursachen (siehe Regel 4).

Regel 4. Verschlusszeit: 1/125 und höher für alles. Es beseitigt Kameraverwacklungen. Je kleiner der Bruchteil, desto schneller kann die erfasste Bewegung sein. Wenn Sie anfangen, längere Objektive zu verwenden, verwenden Sie die Reziprokregel, um Verwacklungen zu vermeiden: Stellen Sie sicher, dass die Verschlusszeit mindestens so schnell ist wie der Kehrwert der verwendeten Brennweite (dh eins geteilt durch diese Zahl). .

Regel 5. Nicht hineinschießen manueller Modus. Es ist zu kompliziert für dich, du musst es nicht wissen. Wenn Martin Parr sich nicht die Mühe macht, es zu benutzen, warum sollten Sie es tun?

Regel 6. Zusammensetzung: Studieren. Schauen Sie sich großartige Fotografen an, studieren Sie die Geschichte der Fotografie, studieren Sie all die anderen bildenden Künste. Denken Sie darüber nach, was im Rahmen ist und was nicht im Rahmen ist. Im Zweifel siehe Joel Meyerowitz.

Regel 7. Es ist alles in der Bearbeitung. Ich meine Bearbeiten im doppelten Sinne des Wortes – bearbeiten wie in schneide die Mistbilder aus und bearbeiten wie in lernen, wie man nachbearbeitet.

Bearbeiten: Robert Frank machte rund 28.000 Aufnahmen für Die Amerikaner. Das fertige Buch enthält 83 Bilder. Ich habe es herausgefunden – 99,7 % dieses Projekts blieben auf dem Boden des Schneideraums oder in diesem Fall auf dem Boden der Dunkelkammer.

Bearbeiten: Die Nachbearbeitung ist einfacher und intelligenter als je zuvor. Mit KI und computergestützter Fotografie, die sich schnell weiterentwickeln. Photoshop, Seize One, Affinity, Gimp, lernen Sie, wie Sie eines oder mehrere verwenden. Es ist kein Betrug, und jeder, der dir das sagt, ist entweder ein Lügner oder ein schlechter Fotograf oder beides. Menschen haben schon früh in der Geschichte der Fotografie Fotos in der Dunkelkammer „bearbeitet“. Fotografie ist nicht Realität, sie sieht nur sehr danach aus. Lernen Sie, wie man es intestine macht, und machen Sie es nicht offensichtlich.

Regel 8. Richten Sie die Kamera auf etwas, das Ihnen wichtig ist. Ob Sie selbst, Ihre Familie, Freunde, Ihre Haustiere usw brennende Ungerechtigkeitein brennendes Auto, a klassisches Miniaturauto. Alec Soth bringt es am besten auf den Punkt: „Probiere alles aus. Fotojournalismus, Mode, Porträts, Akte, was auch immer. Du wirst nicht wissen, was für ein Fotograf du bist, bis du es ausprobiert hast.“

Regel 9. Technik ist manchmal subjektiv. Denken Sie an Robert Franks unkonventionelle Rahmung und Belichtung in Die Amerikaner und seine spätere quick whole Dekonstruktion des Mediums. Oder Trent Parke und Narelle Autio bringen den Movie an seine Grenzen, um die körnigen, kontrastreichen Bilder zu erzeugen Die siebte Welle.

Regel 10. Brich die Regeln.


Über den Autor: Liam George Collins ist Fotograf und Lehrer und lebt in Kendal, der Stadt am Tor zu Englands wunderschönem Lake District. Er ist Dozent für Fotografie am Kendal Faculty. Weitere Arbeiten von ihm finden Sie unter seine Webseite und Instagram.


Bildnachweis: Kopfzeilenabbildungen aus Depositphotos



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