Als ich ein Sort conflict, bekam unsere Familie alle paar Monate eine Filmrolle entwickelt, und ich erinnere mich, dass ich den Umschlag mit 4×6-Abzügen aus dem Labor zurückbekam und hörte, wie meine Mutter mich daran erinnerte, die Abzüge nicht anzufassen.

„Du wirst Fingerabdrücke darauf bekommen“, pflegte sie zu sagen.

Als Erwachsener möchte ich keine gute Metapher verschwenden, das ist alles, was ich wirklich von meiner Fotografie will: Fotos mit meinen Fingerabdrücken – meinem einzigartigen Zeichen – zu machen. Ich möchte, dass meine Arbeit immer mehr meine eigene ist. Wir fotografieren nicht alle aus den gleichen Gründen, aber ich weiß, dass dieser Wunsch nicht nur bei mir liegt: Ich weiß, dass die meisten von uns zwar gute oder überzeugende Bilder machen wollen, es aber sinnvoller ist, wenn diese Bilder wirklich von Ihnen sind.

Das ist die fotografische Stimme, und es ist nicht leicht, sie in Ihrer Arbeit zu finden (oder zu erzeugen). Aber wenn Sie das tun und ein Foto oder eine Reihe von Bildern machen, die sich so anfühlen, als wären Sie wirklich „Sie“, gibt es nur wenige vergleichbare Gefühle.

Stimme kann in Ihren Bildern auf vielfältige Weise rüberkommen. Für einige Fotografen ist es die Artwork und Weise, wie Sie komponieren und Ihre Motive auswählen; für andere ist es eine bestimmte Technik, wie Valda Baileys Abstracts und Impressionismus, auf die ich Sie letzte Woche hingewiesen habe (LINK). Für einige ist es die Artwork der Schwarz-Weiß-Behandlung, die Sie verwenden, und für andere wiederum ist es die Artwork und Weise, wie Sie Farben verwenden oder steuern. Für die meisten von uns ist es eine bestimmte Kombination aus all dem und vielen mehr.

Die Stimme findet sich in Ihren Entscheidungen über diese Dinge und die Harmonie zwischen ihnen, wer Sie sind und was Sie zu sagen versuchen.

Die Welt der Kinematografie unterscheidet sich nicht so sehr von der Standfotografie, aber Kameraleute scheinen sich einiger dieser Entscheidungen, insbesondere der Farbe, viel bewusster zu sein. Ich habe das letzte Jahr damit verbracht, mein Verständnis oder meine Sensibilität für Farbe zu vertiefen, vor allem, weil ich der Meinung conflict, dass ein Fotograf, der Farbe verwendet (was ich genauso oft tue wie ich auch Monochrom verwende), wahrscheinlich mehr sein sollte bewusst dieses profunden Werkzeugs für den visuellen Ausdruck, als ich es zeitweise conflict.

Farbe ist ein großes Thema. So groß, dass es wirklich verwirrend sein kann, besonders wenn Sie anfangen, Farbräder auszubrechen und über Farbmodi und -räume und die grundlegende Wissenschaft davon zu sprechen. Ich interessiere mich weniger für diese als dafür, wie Farbe uns macht Gefühlwie wir Farbe in Fotografien lesen und darauf reagieren und wie wir sie verwenden, um die Themen, Ideen oder Stimmungen in unseren Bildern auszudrücken.
Zu diesem Zweck habe ich drei Ideen, die ich Ihnen in Bezug auf einen kreativeren und persönlicheren Einsatz von Farbe zur Überlegung anbieten möchte.

1. Werden Sie sich bewusster, wie Sie sich durch Farbe fühlen.

Es muss mit Ihnen beginnen, denn während es einfach ist, pauschale Beobachtungen darüber zu machen, dass Rot eine leidenschaftlichere Farbe und Gelb eine fröhliche Farbe ist, gibt es eine Million verschiedene Arten von Rot oder Gelb, und nicht alle davon geben uns das Gefühl gleicher Weg.

Ein helles warmes Gelb ist emotional nicht dasselbe wie ein helles Pastellgelb; sie Gefühl anders. Sie ziehen unsere Augen anders an, und sie ziehen auch unsere Gedanken und Emotionen anders an. Ein Rotton fühlt sich leidenschaftlich an, ein anderer fühlt sich kraftvoll an und wieder ein anderer – wie ein zartes Rosa – könnte sich zart und unschuldig anfühlen, das Gegenteil von Leidenschaft oder Verführung oder Macht.
Sich der Farben bewusster zu werden, die Sie tatsächlich sehen, und wie Sie darauf reagieren, wenn Sie auf die Welt und die Fotos um Sie herum reagieren (sowie welche Farben und Kombinationen Sie bevorzugen und welche nicht), ist ein erster Schritt bei der Verwendung von Farbe bewusster und kreativer.

Wenn Sie Ihre Farbempfindlichkeit verbessern, werden Sie zu einem viel stärkeren Farbfotografen.

2. Werden Sie sich dessen bewusster Qualitäten von Farbe.

Gehen Sie in Gedanken zurück zu den verschiedenen Assoziationen, die ich gerade über die Farbe Rot erwähnt habe. Es gibt wärmere Rottöne und kühlere Rottöne, weichere Rottöne und hellere Rottöne. Wir geben ihnen alle möglichen Namen: Feuerwehrautorot, Granat, Scharlachrot, Pink. Alle fühlen sich anders an. Hier sind noch ein paar:

Mehr sein bewusst der vollen Bandbreite der Möglichkeiten von Rot und darüber hinaus empfindlich wie Sie über sie denken, ist ein guter erster Schritt. Aber ich denke, wir müssen noch weiter gehen. Dazu müssen Sie die drei verstehen und darüber nachdenken Qualitäten Farben, die Mahagoni zum Beispiel von Dusty Rose unterscheiden.

Jede Farbe kann mit nur drei Merkmalen beschrieben werden: Farbton, Sättigungund Leuchtdichte. Das ist es. Mit diesen drei Griffen können wir jede Farbe beschreiben (und dann steuern).

Farbton ist das, was wir normalerweise unter Farbe verstehen. Wenn wir „es ist grün“ oder „es ist rot“ sagen, sprechen wir über den Farbton, wenn auch nicht mit wirklichen Nuancen.

Sättigung ist, wie intensiv dieser Farbton ist, wie in hellem Grün oder mattem Grün. Im obigen Raster ist Candyapple viel gesättigter als Dusty Rose; es ist intensiver.

Und Leuchtdichte So beschreiben wir diesen Farbton in Bezug darauf, wie hell oder dunkel er ist. Staubige Rose (siehe oben) ist in Bezug auf die Leuchtdichte ein sehr helles Rot und Mahagoni ist sehr dunkel. Aber entweder Dusty Rose oder Mahagoni könnten auch etwas wärmer oder kühler sein (eine Farbtonverschiebung), bis sie eine ganz andere „Farbe“ annehmen oder mehr oder weniger gesättigt sind. Wie du Gefühl jede Kombination von Farbton, Sättigung oder Luminanz wird sich unterscheiden, ebenso wie die Zusammenarbeit der Farben.

Wenn Sie aufhören, Farben bei ihren populären Namen zu nennen, und sie besser anhand der Qualitäten von Farbton, Sättigung und Leuchtdichte identifizieren können, können Sie einige oder alle dieser Qualitäten besser kontrollieren und besser kontrollieren, wie die Farben in Ihrem sind Bild arbeiten zusammen und lassen das Foto wirken. Das führt mich zur dritten Idee: Kontrolle.

3. Werden Sie mit Farbe kontrollierbarer.

Wenn Sie sensibel dafür werden, wie Farben zum Gefühl oder zur Botschaft eines Fotos beitragen, und Sie ein wachsendes Gefühl für die Qualitäten dieser Farben entwickeln, haben Sie die Möglichkeit, sie auf dem Foto zu steuern. „Was soll ich mit der Farbe in diesem Bild machen?“ ist keine hilfreiche Frage, aber “Wie kann ich den Farbton, die Sättigung oder die Luminanz in Bereichen meines Bildes ändern, um zu ändern, wie sie zusammenarbeiten?” ist eine großartige Frage. Und jedes Fotobearbeitungstool, das sein Geld wert ist, wie Adobe Photoshop oder Lightroom, verfügt über Instruments, die Ihnen diese spezifische Kontrolle geben.

In Adobe Lightroom, hier mit sichtbaren HSL-Werkzeugen gezeigt, steuert jeder Schieberegler entweder Farbton, Sättigung oder Luminanz in den ausgewählten Farben auf der linken Seite. Dies allein wird Ihre Kontrolle über die Farbe für immer verändern.

Sobald Sie die Qualitäten von Farben in Bezug auf Farbton, Sättigung und Leuchtdichte (HSL) verstanden haben, können Sie die HSL-Werkzeuge verwenden, um sie herumzuschieben und bestimmte Farben wärmer oder kühler (Farbton), heller oder weniger intensiv (Sättigung) zu machen und /oder heller oder dunkler (Luminanz). Hier sind einige Beispiele für die Verwendung des HSL-Bedienfelds in Adobe Lightroom.

Farbton.
Im Abschnitt „Farbton“ des HSL-Bedienfelds in Lightroom habe ich den Farbton in den Orange- und Gelbtönen im oberen Bild mehr in Richtung Rot und im zweiten Bild in Richtung Grün angepasst.
Sättigung.
Im Abschnitt „Sättigung“ des HSL-Bedienfelds in Lightroom habe ich die Sättigung in den gleichen Orange- und Gelbtönen in Richtung mehr Sättigung im oberen Bild und weniger Sättigung im zweiten Bild angepasst.
Leuchtdichte.
Im Abschnitt „Luminanz“ desselben HSL-Panels habe ich die Gelb-/Orangetöne abgedunkelt im oberen Bild und erhöhte die Luminanz der gleichen Farben im zweiten Bild.

Es gibt natürlich noch viel mehr. Wenn Sie wissen, wie sich Farben ergänzen, können Sie den Farbkontrast oder die Farbtiefe steuern, indem Sie diese Werkzeuge sanft in die eine oder andere Richtung bewegen. Wenn Sie beispielsweise verstehen, dass Cyan einen stärkeren Kontrast zu Orange als zu Gelb bildet, können Sie HSL-Instruments verwenden, um Ihre Cyan-Töne entweder in Richtung wärmeres Blau (wie Violett, das Gelb ergänzt) oder Ihre Gelb-Töne in Richtung Orange zu verschieben.

Wenn Sie wissen, warum Farben harmonisch und nicht in Spannung miteinander wirken, können Sie die HSL-Werkzeuge verwenden, um diese Spannung oder diesen visuellen Wettbewerb zu verringern, indem Sie eine Farbe etwas heller oder gesättigter machen, während andere Farben etwas dunkler oder entsättigt werden.

Es gibt eine Menge über Farbe zu wissen, und wenn Ihnen etwas von dem, was ich gerade beschrieben habe, ein wenig verschwommen vorkommt, ist das in Ordnung. Es sagt Ihnen, dass Sie in Ihrer Verwendung von Farbe noch etwas wachsen können, und ich hoffe, Ihnen dabei helfen zu können. Aber allein diese drei Ideen haben mein persönliches Verständnis von Farbe und meinen eigenen Fotografien verändert, ebenso wie die Möglichkeiten, die Entwicklungstools wie Lightroom (oder andere) bieten können, um meine Fotografien ausdrucksstärker zu machen – und mehr Mine. Ich denke, es kann das gleiche für Sie tun.

Ich habe etwas für Sie geschaffen, und so versucht ich es Ihnen jetzt zeigen möchte, möchte ich Sie nicht überfordern. Deshalb werde ich nächste Woche ein 20-minütiges Video für Sie teilen, das die Idee der Stimme des Fotografen ausführlicher untersucht und wie Ihre Auswahl mit Geräten wie Farbe Ihnen helfen kann, einzelne Bilder und Werkkörper zu erstellen, die Sie dieser Stimme näher bringen . Es gibt auch noch mehr. Wie gesagt, ich beschäftige mich seit einem Jahr intensiv damit, nicht nur als Teil davon mein Wachstum als Fotograf, sondern auch in der Hoffnung, dass ich Ihnen helfen kann, einige Ihrer nächsten Schritte zu unternehmen, während Sie weiter lernen, Bilder zu machen, die nicht nur intestine sind, sondern wirklich Ihre eigenen.

Aus Liebe zum Foto,
David

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