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Shade Grading in Lightroom macht viel Spaß, aber für Anfänger kann es etwas überwältigend sein. Dies führt oft dazu, dass die Leute denken, dass Sie alle vorhandenen Schieberegler anpassen müssen, aber oft führt dies nur zu einem seltsam aussehenden Foto.

Ich habe versucht, eine Liste mit Tipps und Tips zusammenzustellen, um Sie durch den Farbkorrekturprozess zu führen. Diese sind in der Reihenfolge, in der ich persönlich die Farbkorrektur durchführe, aber natürlich gibt es viele verschiedene Herangehensweisen.

Wählen Sie ein Profil aus

Shade Grading geschieht nicht im Handumdrehen. Viele subtile kleine Änderungen führen zu einem großartigen Bild. Das erste, was ich nach dem Öffnen der RAW-Datei mache, ist, die verschiedenen Profile zu überprüfen. Will ich mehr Sättigung? Dann werde ich mit Adobe Panorama gehen. Möchte ich am Anfang einen neutraleren Look haben? Dann werde ich mit Adobe Normal gehen.

6 Lightroom-Farbkorrektur-Tricks für Anfänger

Das Einrichten des Profils ist mein Ausgangspunkt für alle nachfolgenden Bearbeitungen. Übrigens gibt es noch viele weitere Profile zur Auswahl, wenn Sie im Dropdown-Menü auf Durchsuchen klicken.

Stellen Sie den Weißabgleich ein

Eines meiner liebsten Instruments ist der Weißabgleich. Einige Leute stellen es gerne in der Kamera richtig ein, aber ich spiele lieber mit den Temperatur- und Farbtonreglern in Lightroom herum – beides sind praktikable Optionen!

6 Lightroom-Farbkorrektur-Tricks für Anfänger

Durch die Verwendung von Temperatur und Farbton können Sie das Foto grundsätzlich so einrichten, dass es in drei verschiedene Richtungen geht:

Sie können es auf die „beabsichtigte“ Weise verwenden, um ein neutrales Aussehen zu erhalten / den Farbstich zu neutralisieren. Dies kann manuell erfolgen, aber für ein genaues Ergebnis empfehle ich die Verwendung der Pipette in einem neutralen Bereich, in dem die Rot-, Grün- und Blauwerte quick identisch sind.

Beim Weißabgleich bin ich aber meistens etwas kreativer. Bei Sonnenuntergängen z. B. drücke ich die Temperatur gerne etwas mehr, um der Gesamtaufnahme mehr Wärme zu verleihen.

Das Erhöhen der Tönung kann in bestimmten Fällen auch dazu beitragen, die Farben des Sonnenuntergangs zu intensivieren. Das Absenken der Temperatur in die andere Richtung eignet sich hervorragend für dunkle Bilder. Ich liebe diesen kalten Look, besonders bei nebligen Winterszenen.

Versuchen Sie es mit Maskieren

Während die Farbkorrektur in Lightroom meistens world für das gesamte Bild durchgeführt wird, sollten Sie die Möglichkeiten der Maskierung nicht übersehen. Nach den Profil- und Weißabgleichsanpassungen ist dies normalerweise mein nächster Schritt im Farbkorrekturprozess.

6 Lightroom-Farbkorrektur-Tricks für Anfänger

Mit Maskierung können Sie Farben in bestimmten Bereichen Ihres Fotos anpassen. Für mich ist das besonders hilfreich bei der Arbeit mit Sonnenuntergängen oder Sonnenaufgängen mit warmen und kalten Farben im Rahmen.

Sowohl die radialen als auch die linearen Farbverlaufsmasken sind hier ein großer Teil meines Arbeitsablaufs. Mit dem linearen Farbverlauf kann ich sicherstellen, dass die kälteren Farben auf den dunkleren Seiten bleiben, indem ich mit der Temperatur herumspiele. Mit dem radialen Farbverlauf kann ich das helle Sonnenuntergangslicht verstärken, indem ich es wärmer mache, indem ich die Temperatur erhöhe oder sogar einen spezifischeren Farbton hinzufüge.

Tonkurve

Eine Sache, die bei der Farbkorrektur oft übersehen wird, ist die Tonwertkurve. Erstens ist es ein großartiges Werkzeug, um Kontrast hinzuzufügen, aber wenn Sie in die spezifischen Farbkanäle gehen, hilft die Tonkurve dabei, fantastische Farben zu erzeugen. Als Beispiel möchte ich wieder eine Sonnenuntergangsaufnahme nehmen: Ich kann das Bild wärmer machen, indem ich in den Rotkanal gehe und einfach den Punkt für die Lichter etwas weiter nach hyperlinks ziehe. Dadurch erhalten die helleren Teile einen dezenten Rotstich. Wenn Sie in den Blaukanal gehen und den Punkt für die Glanzlichter leicht absenken, wird ein stärkerer gelber Farbstich hinzugefügt.

6 Lightroom-Farbkorrektur-Tricks für Anfänger

Dies kann natürlich auch auf die Schatten angewendet werden, indem der Schwarzpunkt der Tonwertkurve manipuliert wird. Das Coole dabei ist, dass Sie das Ergebnis vor allen Anpassungen immer erraten können, da die Farben im Corer anzeigen, was passieren wird!

HSL-Anpassungen

HSL-Anpassungen sind eine weitere Sache, die ich regelmäßig bei der Farbkorrektur verwende. Diese Werkzeuge sind unkompliziert: Mit Farbton ändern Sie einen Farbton. Die Sättigung macht Farben lebendiger und die Luminanz wirkt sich auf die Helligkeit einer Farbe aus.

6 Lightroom-Farbkorrektur-Tricks für Anfänger

Es gibt jedoch ein paar Tips, die mir im Laufe der Jahre geholfen haben. Bei Landschaftsaufnahmen ist höchstwahrscheinlich Himmel im Bild und zur blauen Stunde hat der Himmel manchmal einen leicht violetten Farbstich. Das ist etwas, das mich wirklich stört, aber zum Glück lässt es sich leicht beheben, indem man den violetten Farbton verringert, um einen reineren Blauton am Himmel zu erzielen.

Auf der Registerkarte Luminanz reduziere ich oft die blaue Luminanz, um den Himmel dunkler zu machen und so etwas mehr Kontrast hinzuzufügen. Wenn Sie jedoch die Luminanz einer Farbe verringern, wird auch ihre Sättigung erhöht. Gleichzeitig verringert eine Erhöhung der Luminanz die Sättigung.

Cut up-Firming

Nun zum großartigsten Instrument, das es je gab: Cut up Firming! Ich liebe dieses Instrument absolut, weil es tremendous einfach zu bedienen ist und die Farben eines Bildes enorm verbessert. An dieser Stelle wird die Teiltonung nicht mehr Teiltonung genannt, da sie in einigen Versionen unter der Registerkarte „Farbkorrektur“ zu finden ist. Ganz oben finden Sie die wichtigsten Einstellungen: die Lichter, Mitteltöne und die Schatten. Wir haben auch eine kompaktere Übersicht und eine globale Farbeinstellung, die ich nur selten nutze.

Lassen Sie mich Ihnen einen anderen Sonnenuntergang zeigen, denn hier erzielen wir die besten Ergebnisse. Bei der Arbeit mit einem Sonnenuntergangsbild sind die Lichter und Mitteltöne in der Regel der wärmste Teil. Wir können das verstärken, indem wir einfach mehr Wärme darüber geben und so die Farben richtig zur Geltung bringen.

6 Lightroom-Farbkorrektur-Tricks für Anfänger

Daher verwende ich für die meisten meiner Sonnenauf- und -untergangsaufnahmen so ziemlich die gleiche Einstellung. Wählen Sie eine warme Farbe für die Lichter und die Mitteltöne. Dann verwende ich für die Lichter eine höhere Sättigung, während ich die Sättigung für die Mitteltöne tendenziell weicher mache. An diesem Punkt können wir einen schönen Farbkontrast hinzufügen, indem wir in die Schatten gehen und einen kalten, blauen Farbton mit einer sehr geringen Sättigung anwenden.

An dieser Stelle fragen Sie sich vielleicht: Was machen diese anderen Schieberegler? Die Luminanz beeinflusst, genau wie im HSL-Instrument, die Helligkeit, was bedeutet, dass Sie durch Anpassen dieses Schiebereglers die Belichtung und den Kontrast weiter optimieren können.

Die Mixing- und Steadiness-Schieberegler sind etwas interessanter, obwohl ich sie auch selten verwende. Denken Sie daran, dass es im Gegensatz zu den Schiebereglern für Farbtonsättigung und Luminanz für jede Tonalität nur einen Misch- und Balanceregler für Highlights, Mitteltöne und Schatten gibt.

Durch Erhöhen der Mischung wird der Effekt einfach stärker. Der Steadiness-Schieberegler weist Lightroom an, mehr Gewicht auf die Schatten zu legen, indem er sie nach unten bringt, oder die Lichter, indem er sie nach oben bringt.


Über den Autor: Christian Möhrle ist ein professioneller Landschaftsfotograf, der seit 2010 fotografiert. Neben der Fotografie arbeitet er hauptberuflich als Medien- und Bewegungsdesigner. Für mehr können Sie zusätzliche Movies auf seinem sehen Youtube Kanal sowie seine Instagram.



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