Schon früh in meiner Karriere als Abenteuerfotograf hatte ich eine Vorliebe für Bilder mit Bewegungsunschärfe. Langsame Verschlusszeiten zu verwenden, um die Bewegung darzustellen, battle nur ein Teil davon, die Geschichte zu erzählen und die Geschwindigkeit der Athleten zu vermitteln, die ich fotografierte. Ich erinnere mich an meinen ersten großen kommerziellen Auftrag mit Adobe für die Einführung von Lightroom (vor langer Zeit im Jahr 2006), ich ging mit Ryon Reed aus, einem der Mountainbiker, mit denen wir am nächsten Tag arbeiten sollten, und am Abend vor unserem Taking pictures wir Hunderte von Bewegungsunschärfebildern erstellt, nur um etwas anderes zu bekommen. Es sah wahrscheinlich ziemlich komisch aus, mich und meinen Assistenten auf seinem Mountainbike hinter Ryon herjagen zu sehen, aber die Ergebnisse waren schwer zu leugnen (wie unten gezeigt). Seitdem habe ich nach Möglichkeiten gesucht, Bewegungsunschärfe in meine Bilder zu integrieren, um das Gefühl zu verbessern und wirklich eine künstlerische Absicht zu vermitteln – diese Absicht ist ein magisches Mojo, das herauskommt, wenn Sie einem Bild Bewegungsunschärfe hinzufügen und es funktioniert.

Vor kurzem habe ich diese Technik der Bewegungsunschärfe auch auf die Landschaftsfotografie angewendet. Unten sehen Sie einen Bestand goldener Espen von einer Stelle auf dem Alamos Vista Path oberhalb von Santa Fe, New Mexico. Ich habe lange gedacht, verschwommene Baumbilder seien, gelinde gesagt, eine Artwork Klischee. In vielen Fällen funktionieren die Bilder einfach nicht, aber wie ich festgestellt habe, kann es funktionieren, wenn Sie den richtigen Wald mit Bäumen in genau diesem Abstand und einer Baumreihe finden, die alle etwas ähnlich sind – und ein sehr effektives und starkes Bild sein.

Wie unten zu sehen ist, habe ich eine Vielzahl von Bewegungsunschärfebildern von vielen verschiedenen Abenteuersportarten erstellt, nicht nur vom Mountainbiken. Surfen und Wildwasserkajakfahren eignen sich natürlich für Bilder mit Bewegungsunschärfe, obwohl es auch sehr riskante Aufnahmen sind, da Sie wahrscheinlich Hunderte, wenn nicht Tausende von Mistbildern haben, bevor eines funktioniert. Sie könnten auch eine wichtige Motion-Sequenz komplett verpassen, die lächerlich erstaunlich hätte sein können, aber das ist Teil des Spaßes. Sich auf die Idee eines Bewegungsunschärfe-Bildes festzulegen, ist riskant, aber wenn es sich auszahlt, führt es oft zu einem viel stärkeren Bild als eine statische Motion-Aufnahme.

Besonders bei der Landschaftsfotografie ist es spannend, einen Teil des Rahmens unscharf (wie in der Strandszene unten) und einen Teil des Rahmens statisch (dh scharf) zu haben. Dies wird oft bei Wasserfällen und Wellen gemacht, aber in der Strandszene unten wollte ich der Szene etwas Geheimnisvolles hinzufügen und sah, dass mein Stativ bei Langzeitbelichtungen im Sand versank, wodurch eine sehr leichte Bewegungsunschärfe hinzugefügt wurde. Ich beschloss, bei Langzeitbelichtungen ein paar Mal gegen das Stativ zu treten, und bekam dieses Bild, das eine gespenstische Farbpalette und „Rauch“ aufweist, da es keinen besseren Begriff gibt, der wirklich dazu beigetragen hat, das Bild aus dem Normalzustand herauszuheben.

Bewegungsunschärfe kann auch für Porträts sehr effektiv sein – aber wie beim Sport müssen viele Frames erstellt werden, um ein funktionierendes Bild zu erhalten. Im Studiobild unten habe ich das Motiv bewegt, während es durch kontinuierliches Licht beleuchtet wurde, und dann seine Bewegung auf einer Seite mit einer schnellen Blitzdauer eingefroren – dh einem sehr schnellen Lichtstoß. Diese Technik erzeugt ein hypnotisierendes Bild, als würde ein Geist durch den Rahmen gehen, wenn der Verschluss geöffnet battle. Es erzeugt auch einige sehr interessante Linien wie aus einem Skizzenbuch, die den Betrachter dazu bringen, einen zweiten Blick darauf zu werfen, um herauszufinden, was los ist.

Bewegungsunschärfe auf die nächste Stufe zu heben, Bewegungsunschärfe zu erzeugen und dann Blitze (oder Blitz) zu verwenden, um die Bewegung einzufrieren (aber auch zu zeigen, wie schnell sie sich bewegen), ist besonders aufregend. Diese Technik scheint immer beliebter zu werden, aber ich liebe es, wenn ein Artwork Director oder ein Bildbearbeiter bereit ist, sich diese Artwork von Arbeit anzusehen – und die riskante Natur der Erstellung dieser Artwork von Bildern berücksichtigt. Unten sind einige Movement Blur-Bilder von Downhill-Skateboards zu sehen, die für die FUJIFILM GFX 100S-Kampagne erstellt wurden, bei der ich die volle kreative Lizenz erhielt, etwas anderes und einzigartiges zu entwickeln.

Was diese Wand aus Espen betrifft, bin ich seitdem zu genau dieser Stelle zurückgekehrt, da sie besser funktioniert als jeder andere Wald, den ich je ausprobiert habe, und habe Bilder zu verschiedenen Jahreszeiten und mit unterschiedlichem Licht erstellt, wie unten gezeigt. Dieses Winterbild ist vielleicht nicht ganz so magisch wie das Bild oben, das im Herbst mit goldenen Blättern auf den Espen entstanden ist, aber es hat einige wilde Schatten auf dem Schnee darunter. Ich habe auch die Sonne eingearbeitet und sie verwendet, um die wilden Schatten hervorzuheben, die den Boden unter den Bäumen zu erschüttern scheinen. Der schneebedeckte Boden sieht auch so aus, als würde eine Welle durch die Bäume brechen und über den Boden spülen.

Wenn Sie in Ihren Bildern noch nicht mit Bewegungsunschärfe gespielt haben, empfehle ich Ihnen dringend, es auszuprobieren. Es macht einfach Spaß, diese Artwork von Bildern auszuprobieren, da das Endergebnis jedes Mal etwas anders sein wird.



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