Sie werden (hoffentlich) dieses Handwerk sehr lange lernen. Die Lernkurve flacht vielleicht ein wenig ab und bestimmte Fähigkeiten kommen vielleicht leichter, aber nach 36 Jahren habe ich mich nicht in Sichtweite der Artwork von Beherrschung befunden, über die hinaus nichts Neues zu lernen ist. Mein 14-jähriges Ich wäre schockiert zu wissen, was für eine lange, gewundene und scheinbar endlose Reise er für sich (und für mich) in Gang gesetzt hat, als er zum ersten Mal eine Kamera in die Hand genommen hat. Ich denke, dass die lange Reise des Handwerks Teil dessen ist, was mich interessiert.

Aber ab einem bestimmten Punkt geht es bei den großen Herausforderungen nicht mehr darum, welche Verschlusszeit verwendet werden soll, oder darum, herauszufinden, wie man schärfere Fotos macht. Dieser Grundstein wurde für mich vor langer Zeit gelegt, und er wird auch für Sie kommen (falls er es noch nicht warfare). Sobald wir über diese technischen Anforderungen hinaus sind, liegen die größeren Herausforderungen für die meisten von uns in den Smooth Abilities: The best way to denken wie ein Fotograf. Das sind die Dinge, die mich am meisten interessieren – und die meine Entwicklung als Fotograf und Künstler sowie als Mensch vorantreiben.

Zu den am schwersten zu lernenden gehört die Notwendigkeit, im Second zu bleiben.

Nicht nur darin zu bleiben, weil der Second wie eine Flut eine Anziehungskraft auf uns ausübt, die sich unausweichlich anfühlt – wir sind darin, egal was wir tun –, sondern wirklich zu bleiben gegenwärtig drin. Um aufmerksam und fokussiert zu bleiben. Empfindlich für das, was vor sich geht um mich und, was den kreativen Prozess betrifft, innerhalb mich. Das ist der schwierige Teil.

Auf der langen Liste der Dinge, die ich meinem jüngeren Ich sagen würde, das so begierig darauf ist, stärkere Fotos zu machen, wäre dies eines der wichtigeren: Tu alles, was du kannst, um den Second bewusst zu bleiben. Es ist flüchtig und wendet sich in unerwartete Richtungen. Was wie eine Ewigkeit erscheint, in der wir Entscheidungen treffen und unseren Fokus schweifen lassen müssen, ist oft vorbei, bevor es beginnt. Und dann ist es weg.

Für diejenigen, die daran interessiert sind, in diesen Momenten etwas Erstaunliches und Seltenes zu finden (und ich verstehe, dass sich nicht alle Fotografien so sehr mit den Bruchstücken des Moments befassen wie meine), finde ich es erstaunlich, dass wir uns so ablenken lassen, zu sein so frivol mit diesen Momenten.

Die Aufgabe des Fotografen besteht nicht nur darin, eine Kamera wirklich intestine zu bedienen und zu hoffen, dass der Relaxation seinen Platz findet; es soll dabei sein. Bewusst. Reaktionsschnell. Und nicht nur das, sondern, wenn möglich, den Second, während er sich entfaltet, vorwegzunehmen: zu spekulieren, was nicht nur im Second passieren könnte, sondern auch, wie sich das auf das übertragen könnte, was im Rahmen vor sich geht – und die daraus resultierenden Auswirkungen auf die Komposition.

Meine jüngere Model von mir, neu in der digitalen Fotografie, hat so viel davon vermisst. Er zog es vor, sein LCD zu überprüfen und zu sehen, ob er es geschafft hatte, den gerade verstrichenen Second einzufangen und so den laufenden Second vollständig zu verpassen. Verpasst ist nicht wirklich das richtige Wort; verschwendet ist besser.

Das jüngere Ich hatte kein Gespür dafür, wie wertvoll diese Momente sind. Wie selten. Mehr besorgt um die Qualität seiner Ausrüstung als um die Qualität der Momente, die er erlebte, und, wie ich jetzt sehe, so bereit, einen mehr als den anderen zu schätzen, dass er keine Ahnung hatte, was für einen hohen Preis er zahlte, um diese Momente zu verpassen Gedanken würden sich sicherlich wiederholen. Das tun sie so selten. Meine Fotoreisen verliefen so oft in einem solchen verschwommenen Jagen der Aufnahme, dass ich das Gesamtbild verpasste. Je älter wir werden, desto wichtiger wird dies.

Es ist eigentlich genauso wichtig, wenn wir jünger sind, aber wir sehen es einfach nicht. Vielleicht ist das das Privileg der Jugend: (Geld, Zeit, Liebe) zu verschwenden und trotzdem die Zeit zu haben, sich zu erholen und es noch einmal zu tun. Die Kamera hat mir dabei geholfen, den Weg zurück zu finden. Mir wurde klar, wie selten diese Dinger sind, sowohl mit als auch ohne die Kamera in meiner Hand. Ich hoffe, es hat mir auch die Weisheit gegeben, zu wissen, wann es Zeit ist, die Kamera in die Hand zu nehmen und wann ich sie ablegen muss. Manchmal kann die Kamera diese Momente verstärken; zu anderen Zeiten kann es uns für die umfassendere Erfahrung blind machen. Sie können den Second mit einer Kamera im Auge genauso leicht verpassen, wie wenn Sie überhaupt keine haben.

Was sicherlich wahr ist, ist, dass der Second Angelegenheiten. Mehr als wir jemals wissen werden. So wie wir unsere Momente leben, um Annie Dillard zu paraphrasieren, so leben wir unsere Leben.

In zunehmendem Maße ist mein Rat (an mich selbst, wenn nicht auch an andere), wie man stärkere Fotos macht, untrennbar mit meinem Rat für ein besseres Leben verbunden. Vielleicht nicht mehr als zu diesem Thema.

Du willst stärkere Fotos machen? Tun Sie alles, um im Second präsent zu bleiben. Wünsch es dir nicht weg. Töten Sie nicht die Zeit (was für ein schrecklicher Ausdruck). Schauen Sie nicht auf einen Bildschirm, wenn der Second überall sonst passiert. Mach es nicht kurz vor dir unbedingt müssen, zu … haben. Machen Sie nicht den Fehler zu glauben, dass dieser Second nicht vorzeitig beendet wird, bevor Sie es erwarten. Oder dass es sich wiederholt. Dies könnte die einzige Likelihood sein, es zu leben, zu erleben und vielleicht auch zu fotografieren.

Sie müssen es nicht fotografieren (manchmal nicht), aber tun Sie es nicht fehlschlagen es.

Unsere Rohstoffe sind Licht und Zeit. Von den beiden ist die Zeit am begrenztesten. Es ist diejenige, über die wir am wenigsten Kontrolle haben. Und es ist das, von dem wir uns alle – eines Tages – wünschen werden, wir hätten mehr davon. Oft ist dieser Tag für mich der Tag, an dem ich in ein Flugzeug steige und einen Ort (zum Beispiel Kenia) verlasse und erst dann merke, wie sorglos ich mit meinen Momenten umgegangen bin. Nein, vielleicht hätte ich in der Zeit, die ich hatte, nicht mehr davon finden können. Jede Reise endet irgendwann. Aber oh, wie ich wünschte, ich hätte mehr aus den Momenten gemacht, die ich hatte.

In der Praxis könnte dies bedeuten, dass Sie die Disziplin finden, Ihre Bilder nicht zu bearbeiten, bis es an der Zeit ist, die Kamera wegzulegen. Es kann bedeuten, dass Sie Ihr Telefon unten in der Tasche lassen oder es in den Flugmodus versetzen. Auf meinen Reisen bedeutet das, nicht über Zuhause zu sprechen, es sei denn, es ist absolut notwendig. Ich checke kaum meine E-Mails. Es bedeutet, nicht auf die Nachrichten zu schauen (guter Rat, egal wo Sie sind). Es bedeutet, länger an einem Ort zu bleiben. Vielleicht ist das eine Stadt, oder vielleicht ist es eine Straßenecke oder dieser Felsen am Fluss, der auf einen Bären wartet. Es bedeutet, an einer Szene zu arbeiten, die weit über das Offensichtliche hinausgeht. Offen sein für Planänderungen. Vielleicht bedeutet es, weniger Ausrüstung mitzubringen, damit Sie weniger Zeit damit verbringen, mit allem herumzuspielen.

Vor allem bedeutet es, das Echsenhirn und den Affengeist zu beruhigen. Atmen tut nicht weh. Wann hast du das letzte Mal gelesen das in einer Kameraanleitung?

Ich lache, während ich das schreibe, weil ich mir vorstelle, wie mein jüngeres Ich (oder du) mit den Augen rollt. Seine Bedürfnisse waren einfach; er wollte nur eine bessere Kamera und eine Kamera besser benutzen. Aber wenn ich mir die besten meiner Arbeiten anschaue – die Bilder, die für mich Bestand haben, die ich über die anderen schätze –, dann sind es die Momente, in denen ich lebendig und wirklich wach und innerlich bewusst warfare, reaktionsschnell und kreativ und ohne große Eile, mich zu bewegen weiter zum nächsten Ding, das ich dort sehe.

Verwechseln Sie die Notwendigkeit, Ihr Handwerk zu lernen, nicht mit der Notwendigkeit, Ihr Leben zu gestalten und darin voll und ganz lebendig zu sein.

Aus Liebe zum Foto,
David

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