Irgendwo da draußen sitzt gerade ein Fotograf, der das Handtuch werfen will, entmutigt, weil er sein Ding, seine Nische noch nicht gefunden hat. Ich weiß das, weil ich dieser Fotograf battle. Einige von Ihnen haben mir erzählt, dass Sie auch dort waren. Viele Fotografen sind nonetheless dort, frustriert darüber, wie schwer es ist, zu sein Unique.

„Es ist alles erledigt“, sagen sie.

Wenn du das bist, hast du recht. Es hat alles schon gemacht.

Wenn Sie auf Originalität in Bezug auf die Motive hoffen, die auf Ihren Fotos erscheinen, dann kann ich verstehen, warum das Fehlen eines neuen Motivs, das Sie als Ihr eigenes bezeichnen könnten, entmutigend sein könnte. Schließlich finden Sie etwas, das hat noch nie wurden fotografiert und Ihre Bilder brauchen vielleicht nie mehr als ihre Neuheit, um erfolgreich zu sein. Fotografieren Sie Sasquatch – ich meine Ja wirklich fotografieren Sie ihn – und niemand wird das Licht oder Ihre Komposition kritisieren, bevor er es gerne auf das Cowl von Nationwide Geographic klatscht. Sie müssten eigentlich nicht viel zu sagen haben, außer: „Schauen Sie! Hier ist er!”

Da ist wohl nichts mehr übrig hat nicht fotografiert worden (außer Bigfoot). Neuheit ist nicht mehr die verlässliche Krücke, auf die wir uns einst stützen konnten, damit unsere Fotografien als intestine gelten oder ein breiteres Publikum finden.

Es ist alles erledigt.

Und trotzdem werden immer noch überzeugende Fotos gemacht. Die Leute schreiben immer noch interessante Romane, drehen großartige Filme und kreieren Musik, die wir noch nie zuvor gehört haben. Bücher und Lieder gibt es schon viel länger als unser relativ junges Handwerk; sicherlich hätten sie längst versiegen sollen, besonders wenn die Schriftsteller und Musiker das Handtuch geworfen hätten und gesagt hätten, dass „alles erledigt ist“. Aber nein. Sie produzieren immer noch Romane und Lieder über uralte Dinge – wie zum Beispiel Liebe.

Ist die Liebe als Thema zu diesem Zeitpunkt nicht zu Tode gegangen? Sollten wir nicht weitermachen, etwas Neues finden, worüber wir schreiben können? Ich glaube nicht.

Wir haben einen unstillbaren Appetit auf Neues, aber es ist nicht neu Themen wonach wir hungern, sondern eher neu Erfahrungen.

Neue Kombinationen aus alten Dingen. Neue Perspektiven. Neu Stimmen. Und solange es neue Stimmen gibt, die uns einzigartige Sichtweisen auf die Liebe geben, wird es nie langweilig. Wurde die Liebe getan? Ja. Aber übertrieben? Wir haben es noch nicht erschöpft, und wir sind schon so lange dabei, wie Geschichten erzählt und Lieder von Stimmen gesungen wurden, die dies beabsichtigten.

Elliott Erwitt hat Paris wunderbar fotografiert, aber er battle nicht der Erste, der es fotografiert hat. Noch lange nicht. Als er dazu kam, battle Paris „fertig“, aber Paris laut Erwitt? Es battle immer noch da und wartete darauf, dass er ankam und etwas Einzigartiges über den Ort sagte. Und es ist immer noch da (wenn Sie dort Ihre Kamera mitnehmen möchten) und wartet darauf Sie es auf neue Weise zu sehen – und zu fotografieren.

Schauspieler und Schauspielerinnen. Hollywood. Mode. Seit Jahrzehnten gemacht. Aber nicht durch die Linse von Annie Leibovitz, bis Annie es uns mit ihrer unverwechselbaren Stimme vorgetragen hat. Niemand hat die Straßen von Vancouver so erschossen wie Fred Herzog. Niemand malte Lilien wie Claude Monet. Wenn Monet sich auf neue oder originelle Sujets verlassen hätte, würde er sich immer noch vergeblich nach etwas Neuem zum Malen in seinem Garten umsehen, anstatt das zu malen, was er liebte, wie er es wollte – nämlich in seinem eigenen Stimme.

Lilien waren schon früher gemacht worden. Aber Monet hatte es nicht getan.

Es birgt das Risiko, die sogenannten Großen als Vorbilder zu zitieren. Die offensichtliche Reaktion ist: „Aber ich bin nicht Monet oder Herzog. Ich werde niemals Annie oder Elliott sein!“ Aber das beweist nur meinen Standpunkt. Natürlich bist du nicht sie. Sie wurden durchgeführt.

Was nicht getan wurde, ist Sie.

Diese Künstler haben keine Stimme, weil sie bekannt oder erkennbar sind. Sie sind erkennbar, nicht weil sie neue Themen gefunden haben, sondern weil sie neue Dinge über die Themen zu sagen haben, von denen wir alle behaupten, dass sie „erledigt“ wurden, und sie sagen es auf ihre eigene unverwechselbare Weise.

Sie haben ihre Stimme gefunden, und Sie werden Ihre finden, obwohl ich nicht glaube, dass Sie sie finden werden, indem Sie sich umschauen, was andere getan haben oder wie sie es tun. Auf Instagram wirst du es wahrscheinlich auch nicht finden. Stimme ist woanders zu finden.

Sie werden Individualität nicht finden, indem Sie Ihren Blick auf die Menge richten, und Sie werden sie auch nicht finden, indem Sie fragen, ob ihnen „gefällt“, was Sie machen.

Stimme ist ungefähr dein Geschmack, nicht ihren – obwohl das nicht bedeutet, dass wir uns darüber widersetzen müssen. Stimme wird nicht gefunden, wenn wir versuchen zu sein nicht wie andere, sondern wenn wir uns immer näher kommen, so wie wir selbst zu sein. Ersteres ist vergleichend, eine nie endende Bewegung ein Weg von dem, was alle anderen tun; es ist anders zu sein, um anders zu sein. Letzteres ist eine Bewegung hin zu etwas viel Spezifischerem: unserem wahren Selbst.

Wie sehr Sie und Ihre Kunst sich von anderen unterscheiden, ist nicht dasselbe wie wie treu Sie und Ihre Kunst sich ähneln dich selbst. Sie: Das ist das, was noch nicht getan wurde.

Andere haben Venedig, Indien, Kenia und Bären und Unterwassertiere fotografiert lang bevor ich sie erreichen konnte; Ich bin kein Pionier, was Themen betrifft. Nur wenige Menschen sind es, und Sie werden es wahrscheinlich auch nicht sein. Aber Sie können – in diesen vertrauten Themen, die bereits „fertig“ sind – neue Ideen, neue Momente und Gegenüberstellungen und neue Wege finden, Ihren persönlichen Geschmack und Ihre Vorlieben in Kombinationen, die ganz Ihnen entsprechen, visuell darzustellen.

Die große Herausforderung des fotografischen Lebens (und wahrscheinlich des Lebens im Allgemeinen) besteht nicht darin, den ersten Platz zu erreichen, sondern zu finden dein Platz. Die größere Aufgabe des Künstlers besteht nicht darin, etwas zu machen, das anderen gefällt – die Menge ist wankelmütig –, sondern etwas zu machen, das so ist Sie wie.

Es gibt eine großartige Szene in dem Movie von 2006 Kunstschule vertraulich das kommt mir immer wieder in den Sinn, während ich dir das schreibe. John Malkovich spielt Professor Sandiford, einen abgewrackten Künstler, der nie ganz groß herausgekommen ist und jetzt an einer Kunstschule in der Gemeinde unterrichtet. Sandiford malt (und ist bekannt für das Malen) von Dreiecken. Nur … Dreiecke. Bei einer Veranstaltung in seinem Haus sieht jemand seine Bilder und fragt: „Additionally, wie lange malst du schon Dreiecke?“ worauf Sandiford antwortet: „Ich battle einer der Ersten.“

Zuerst (vielleicht), aber irrelevant. Dreiecke zu malen – vor anderen oder nicht – ist nicht dasselbe wie etwas zu tun zu haben sagen über Dreiecke. Das eine oder andere Thema zu behandeln, sei es als Erster oder nur eines unter vielen, ist nicht dasselbe wie eine Stimme zu haben.

Die überzeugendsten Fotografien sprechen uns nicht wegen des Themas an, sondern wegen der einzigartigen Artwork und Weise, wie ein Thema von der einen oder anderen Stimme ausgedrückt wird. Additionally ja, Sie haben Recht: Es ist alles getan. Aber es spielt keine Rolle, denn eine originelle Stimme wird immer kreativer und bedeutungsvoller sein als ein originelles Thema, und während letzteres für die meisten schwer fassbar sein wird, ist ersteres für uns alle erreichbar.

Aus Liebe zum Foto,
David

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