Zoe Whishaw – Fragen zum Pink Woman Weblog

Wie sind Sie mit der Welt der Fotografie in Berührung gekommen?

Meine erste ernsthafte Kamera bekam ich mit 18 geschenktth Geburtstag (eine Canon AE1 SLR) und conflict sofort besessen. Ich bin ausgebildeter Wissenschaftler, aber während meiner Forschungsphase nach dem Studium verbrachte ich immer mehr Zeit in der Dunkelkammer, wo ich meine eigenen Arbeiten entwickelte und druckte, was 1992 in einer Ausstellung in der damals renommierten „Cambridge Darkroom“ gipfelte.

Ich wechselte von der reinen Wissenschaft zur Arbeit im Verlagswesen und produzierte wissenschaftliche Schulbücher für Kinder, wo ich zum ersten Mal die Kraft erkannte, oft komplexe Konzepte mithilfe von Fotografie zu vermitteln.

Nach drei Jahren tauchte ich kopfüber in die Welt der professionellen Fotografie ein, indem ich einen Job als Bildredakteur bei dem legendären Tony Stone annahm. Diese hoch angesehene Agentur wurde zum Eckpfeiler von Getty Photographs, wo ich 17 Jahre lang als Redakteur, Artwork Director und zuletzt als European Director of Pictures gearbeitet habe.

Während meiner Arbeit bei Getty habe ich eng mit einer Vielzahl hochtalentierter Fotografen zusammengearbeitet, ihre Arbeit kritisiert und bei der Entwicklung ihrer Portfolios geholfen, von denen einige heute zu den weltweit führenden Werbe- und Kunstfotografen gehören.

Was hat Sie dazu bewogen, Mentor für Fotografen zu werden?

Ich verließ Getty Photographs im Jahr 2009 und erkannte, dass ich mit meiner umfangreichen Erfahrung professionellen Fotografen auf maßgeschneiderte Weise außerhalb des Rahmens der Agentur helfen könnte. Das bedeutete, dass ich unvoreingenommen auf das Bildlizenzmodell hinarbeiten und mich stattdessen auf die persönlichen Motivationen und Ziele einer Individual als Fotograf konzentrieren konnte.

Ich habe es immer sehr genossen, Kreativteams zu motivieren und zu inspirieren, herausragende Inhalte zu erstellen, während ich bei Getty conflict. Ich setze diese Arbeit heute fort, indem ich persönlich und on-line Seminare und Workshops zu einer Reihe von Themen im Zusammenhang mit der beruflichen Praxis führe und Fotografen persönlich anleite, um ihnen zu helfen, ihre kreative Richtung zu fokussieren und ein nachhaltiges Geschäft aufzubauen.

Was fasziniert Sie an der Fotografie?

Ich denke, meine Faszination hängt mit der Idee zusammen, dass ein einzelnes Foto weit über die Beschreibung einer State of affairs oder eines Themas hinausgehen und die emotionalen und analytischen Teile des Gehirns erreichen kann, um eine Erfahrung oder ein Konzept zu vermitteln, das möglicherweise keine verbale Bedeutung hat gleichwertig.

Wie würden Sie Ihren Ansatz beschreiben?

Die wichtigste Arbeit, die ich tue, besteht darin, Fotografen dabei zu helfen, Vertrauen in ihre Arbeit und Praxis aufzubauen, damit sie ein nachhaltiges Geschäft aufbauen und/oder ihre kreative Ausrichtung auf eine für sie authentische Weise ändern können. Dies erfordert einen ganzheitlichen Ansatz, bei dem wir persönliche Hürden und Blockaden untersuchen und Möglichkeiten zur Überwindung von Wachstumsbarrieren diskutieren.

Allen Fotografen werden vor einer Session „Hausaufgaben“ gemacht, damit ich mir in Kombination mit einer gründlichen Prüfung ihrer Web site vorab ein Bild von ihnen und ihrer Arbeit machen kann.

Viele Fotografen fühlen sich auf die eine oder andere Weise isoliert und erhalten selten professionelles, objektives Suggestions zu ihrer Arbeit und ihren Ideen. Da ich kein Konkurrent, kein Agent oder keine Galerie bin, können wir offen über ihre Bilder diskutieren und neue Ideen für persönliche Projekte sammeln.

Teilen Sie mit uns einige der Höhen, die Sie durch Mentoring erreichen.

Ich strebe immer danach, dass ein Fotograf eine Mentoring-Sitzung positiver, konzentrierter und energiegeladener verlässt. Als Ergebnis unseres Gesprächs werden sie zweifellos viel zu tun haben, aber es sollte alles einen Sinn ergeben, und ich möchte, dass sie einen Sprung in ihre Schritte haben, um sie auf die nächste Stufe ihrer Karriere zu bringen.

Im Laufe der Jahre habe ich durch die Zusammenarbeit mit einer Vielzahl von Fotografen aus allen Genres so viel gelernt, von denen einige in den sehr frühen Stadien ihrer Karriere zu mir kamen und sich nicht sicher waren, was sie als nächstes tun sollten, während andere vielleicht über jahrzehntelange Erfahrung verfügen sind einfach nicht erfüllt…plus alles dazwischen. Ich bin sehr zufrieden, wenn ich Suggestions erhalte, das mir sagt, dass ich einem Fotografen geholfen habe, die Artwork und Weise, wie er über seine Arbeit denkt, zu verändern oder vielleicht dazu beigetragen zu haben, Hürden zu beseitigen und so Klarheit in seine Richtung zu bringen, damit er seine Ziele erreichen kann.

Es ist auch sehr befriedigend, wenn ich sehe, wie die Karriere eines Fotografen, mit dem ich zusammengearbeitet habe, floriert – vielleicht gewinnt er Auszeichnungen oder wurde aufgrund der Arbeit, die wir geleistet haben, von einem Agenten eingestellt oder hat vielleicht Vertrauen zu ihm gewonnen erreichen ihre Traumkunden und wurden beauftragt.

Ich habe das Glück, mit Fotografen auf der ganzen Welt zusammenzuarbeiten. Da Zoom so akzeptabel ist und die gemeinsame Nutzung von Bildschirmen eine effektive Bildanalyse ermöglicht, kann ich Menschen und Orte erreichen, die zuvor unzugänglich waren.

Am befriedigendsten ist es vielleicht, einem Fotografen zu helfen, anders zu denken und so sein Potenzial freizusetzen.

Ich denke, Sie kommen aus einer künstlerischen Familie. Glauben Sie, dass Ihnen das dabei hilft, das Make-up des Fotografen zu verstehen?

Ich bin mit den Höhen und Tiefen, dem Stress und den Strapazen der Welt der bildenden Kunst aufgewachsen. Meine Mutter conflict Bildhauerin (www.jeangibsonsculptor.com) und mein Vater ist Maler (www.anthonywhishaw.com) und arbeitet auch im stolzen Alter von 92 Jahren noch jeden Tag in seinem Atelier.

Ich habe das Studio meines Vaters über 10 Jahre lang geleitet und bin mir des Drucks bewusst, der auf freiberufliche Kreative lastet. Obwohl das Medium anders ist, hilft mir die enge Einbindung in die Kunstbranche, den Weg, die Herausforderungen und die Belohnungen für den Erfolg als professioneller Fotograf einzufühlen und zu verstehen.



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