Ich struggle jung, als ich zum ersten Mal eine Model dieses Ratschlags hörte: Schießen Sie nicht, was es ist sieht aus wie; schießen, was es fühlt sich wie.

Das hat mich damals angesprochen und tut es immer noch, aber ich habe das Gefühl, dass ich meine gesamte fotografische Reise damit verbracht habe, herauszufinden, was es ist praktisch bedeutet in einer Weise, die sich auf meine Fotografien überträgt.

„Drehen Sie, wie es sich anfühlt“ ist ein guter Ratschlag, aber es fehlt an wirklich umsetzbaren nächsten Schritten. Es lässt mich fragen wie? Im Nachhinein bin ich froh, dass ich es selbst herausfinden musste (ich scheine so besser zu lernen), aber ein wenig Hilfe auf dem Weg dorthin wäre willkommen gewesen. Ich wünschte, jemand hätte mir gesagt, ich müsste lernen worauf wir tatsächlich in einem Foto reagieren.

Die Dinge in einem Foto, auf die wir reagieren. Behalten Sie diese Idee im Hinterkopf, denn ich werde darauf zurückkommen.

Ich glaube nicht, dass es eine einzige Sache gibt, die zu besseren Fotos führt, obwohl Stephen Shore dem nahe kommt, wenn er sagt: „Mir scheint, dass ein guter Fotograf eine Kombination aus zwei Dingen ist: Das eine sind interessante Wahrnehmungen und das andere ein Verständnis dafür, wie die Welt von einer Kamera in ein Foto übersetzt wird.“

Ich weiß nicht, wie ich das erste davon nähren soll, außer dass ich anmerke, dass je reicher Ihr Innenleben ist – je komplexer Ihre Ideen und die Quellen, aus denen Sie diese Ideen schöpfen –, desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie interessante Sichtweisen auf die Welt haben . Aber ein Verständnis dafür, wie Ihre Kamera die Welt sieht und sie visuell in einem Foto darstellt? Das ist meiner Meinung nach ein Schlüssel, um zu wissen, wie man „so fotografiert, wie es sich anfühlt“.

Die Kamera sieht die Welt anders als Sie. Dies ist weniger eine Herausforderung, die es zu meistern gilt, als vielmehr eine kreative Möglichkeit, die es zu nutzen gilt.

Sie können beispielsweise die Schärfentiefe nicht steuern, wenn Sie eine Szene mit bloßem Auge betrachten, aber die Kamera kann es. Ohne eine Kamera haben Sie nicht den Vorteil unterschiedlicher Brennweiten und der Vergrößerung, des Blickwinkels oder der Verzerrung, die sie ermöglichen. Sie können eine Szene nicht unter- oder überbelichten. Man kann keinen Second einfrieren oder verwischen. Die Kamera kann. So „schießen wir, wie es sich anfühlt“.

Wenn wir die Kamera nicht als einfaches Aufnahmegerät verwenden, sondern als kreatives Werkzeug, das Licht, Raum und Zeit auf millionenfache Weise in ein Bild übersetzen kann, erhalten wir erste Hinweise auf die Möglichkeiten und die vielen Gefühle mit denen wir unsere Fotografien durchtränken könnten.

Gefühle, die durch die ästhetischen Effekte unserer technischen Entscheidungen entstehen. Zum Beispiel die Möglichkeit, Bewegungen mit einem langsameren Verschluss zu verwischen. Oder die Wahl, ein Motiv teilweise mit Bokeh zu verdecken, den unscharfen Lichtkreisen, die durch die geringere Schärfentiefe einer größeren Blende entstehen. Wir Gefühl diese.

Als weiteres Beispiel wir schießen, wie es sich anfühlt wenn wir einen anderen Blickwinkel wählen, der den Betrachter unserer Fotografien dazu zwingt, selbst eine andere Perspektive einzunehmen. Ein Blickwinkelwechsel kann nicht nur das Aussehen des Bildes verändern, sondern auch, wie es sich anfühlt. Wir schießen, wie es sich anfühlt wenn wir unsere Momente sorgfältiger auswählen und darauf achten, wie Farben wirken oder wie wir eine Geschichte erzählen.

Sie werden ein besserer Fotograf, wenn Sie genauso viel (oder mehr) über ästhetische Effekte nachdenken als nur über ihre technischen Ursachen.

Anfänger denken zuerst über Blenden und Brennweiten, Verschlusszeiten und andere handwerkliche Dinge nach, denn das sind die Grundlagen, und sie sind nicht leicht zu beherrschen. Sie müssen wie das Erlernen des Grundwortschatzes und der Grammatik einer gesprochenen oder geschriebenen Sprache an erster Stelle stehen. Aber irgendwann müssen Sie darüber nachdenken, wie Sie diese grundlegenden Werkzeuge mit größerer Kraft oder Subtilität einsetzen können, um ein bestimmtes Gefühl zu erzeugen oder eine bestimmte Idee zu kommunizieren.

Anfänger müssen zuerst lernen, Vokabeln und Grammatik zu verwenden und darüber nachzudenken. Ein zu werden besser Als Schriftsteller müssen Sie über größere Dinge nachdenken: Rhythmus, wie Wörter zusammen klingen und wie man Mittel wie Ironie oder Sarkasmus verwendet (denn das gehört zu den Dingen, auf die wir reagieren). Um als Schriftsteller zu wachsen, muss man anfangen, an das zu denken Wirkung der Wörter und warum man einige Wörter anderen vorziehen könnte, um diesen Effekt zu erzielen.

Zu schießen, wie es sich anfühlt erfordert, dass wir nicht nur an grundlegende Entscheidungen des Handwerks denken, sondern die visuelle Ergebnisse dieser Entscheidungen (und wie wir darauf reagieren, aber so weit bin ich noch nicht). Anfänger denken an Blende, Verschluss und Brennweite und versuchen, sich an die Grundlagen der Bildkomposition zu erinnern – und das sollten sie auch; Sie sind die Grundlagen, die zuerst erlernt werden müssen. Diese technischen Entscheidungen werden Sie dazu bringen, „wie es aussieht“.

Aber Fotografen, die sich danach sehnen, über diese Grundlagen hinauszuwachsen, müssen darüber nachdenken, was diese Entscheidungen im Bild bewirken. Sie sind es, wie die Kamera die Welt in ein Foto übersetzt, und sie werden die Dinge erschaffen Wir reagieren mit unseren Gefühlen: Tiefe, Energie, Steadiness, Spannung, Raumnutzung, Farbe, Bewegung und Gegenüberstellung, um nur einige zu nennen. Darauf reagieren wir unter anderem: Stimmung. Geheimnis. Symbolismus.

Ich wurde ein besserer Fotograf (und entwickle mich als einer weiter), als ich anfing, darüber nachzudenken, wie die einzigartige Fähigkeit der Kamera, die Welt zu sehen und zu übersetzen, nicht zu einem technischen, sondern zu einem ästhetischen Ergebnis führen könnte.

Ich wurde ein besserer Fotograf, als ich anfing, über die menschlichere Seite nachzudenken und zu fragen: was tun wir antwortenentweder mit unserer Fantasie oder unseren Emotionen, in einem Foto?

Wenn Sie bereit sind, das zu erforschen, können Sie meiner Meinung nach konsequenter Fotos machen, auf die die Leute reagieren. Wenn Sie sich sagen können: „Ich treffe die technischen Entscheidungen X, Y und Z, weil sie (zum Beispiel) Tiefe, Mysterium und Stimmung erzeugen“, dann sind Sie näher daran, sinnvollere technische Entscheidungen zu treffen, die etwas erschaffen eine Ästhetik, auf die wir reagieren.

Additionally, wie geht es dir? schießen, wie es sich anfühlt? Ich denke, es passiert an der Schnittstelle von drei Ideen:

  1. Interessante Wahrnehmungen;
  2. Ein wachsendes Verständnis dafür, wie die Kamera die Welt in ein visuelles Erlebnis übersetzt; und
  3. Ein Gefühl dafür, worauf wir in einem Foto reagieren.

Wir brauchen etwas zu sagen, kreative Wege, es zu sagen, und eine Sensibilität dafür, wie Menschen darauf reagieren, oder Erfahrungdas Medium selbst.

Haben Sie zum Beispiel ein Gespür dafür, wie Sie Ihren Bildern ein Gefühl von Tiefe verleihen können? Weil die Kamera bestimmte Möglichkeiten hat, einem Bild Tiefe zu verleihen, und wir reagieren auf diese Tiefe mit Gefühl. Es beschäftigt uns.

Haben Sie jemals über die emotionale Aufladung der von Ihnen verwendeten Farben nachgedacht? Wie wäre es mit etwas so Einfachem wie dem ästhetischen Effekt des Bokehs, das von Ihrem /1.2-Objektiv erzeugt wird? Sicher, es sieht „cool“ aus, aber ich frage mich, ob wir es besser machen können. Wie wirkt sich Bokeh auf Sie aus?

Wir reagieren auch auf Nostalgie. Und auf die Sinnlichkeit einer bestimmten Linienführung. Wir reagieren auf das Mysterium, das durch ein fehlendes Element entsteht, und den Humor, der durch eine interessante Gegenüberstellung entsteht.

Wir (und diejenigen, mit denen wir unsere Fotos teilen) reagieren selten auf ein Bild, nur weil es scharf und intestine belichtet ist, oder weil wir uns absichtliche Kamerabewegungen, Doppelbelichtungen oder unverständliche Spielereien wie Linsenkugeln zu eigen gemacht haben.

Wenn wir bessere, sich entwickelnde Fotografen sein wollen, die in der Lage sind, Bilder zu machen, auf die andere Menschen reagieren, müssen wir darüber nachdenken, worauf wir reagieren und wie wir mit der Kamera zusammenarbeiten, um sie zu erstellen. Ich weiß nicht wie wir können fotografieren, wie es sich anfühlt wenn wir selbst nicht wissen, was uns so oder so fühlen lässt.

Ein guter Ausgangspunkt ist, die Arbeit anderer zu studieren und herauszufinden, was Sie auf Fotos antworten. Ist es Energie? Wie ist das entstanden? Alleine über Energie könnten wir eine ganze Meisterklasse machen. Wie Farbe Energie beeinflusst. Wie bestimmte Linien und verschiedene Momente diese Energie verstärken, verdünnen oder verändern und wie die emotional Die Energie eines Bildes kann sich einfach mit einer Änderung des Blicks oder der Körperhaltung des Menschen im Rahmen ändern. All dies wird vom Menschen außerhalb des Rahmens gelesen und erfahren.

Das ist der Punkt: die menschliche Erfahrung. In erster Linie für den Menschen, der das Bild macht, der sich nach mehr von seinen Fotografien sehnt. Vielleicht ist es Auswirkung; Vielleicht ist es nur eine Möglichkeit, Gedanken und Gefühle auszudrücken oder das Wunder, das man angesichts großer Schönheit erlebt, weiterzugeben. Und zweitens sind es die anderen, mit denen Sie diese Emotion teilen möchten. Wir brauchen dieses Gefühl oder emotionale Bewusstsein, aber als Künstler und Praktiker unseres Handwerks müssen wir wissen, wie es geht Übersetzen das Sichtbare ins Viszerale. Machst du Expositionen oder Erfahrungen?

Haben Sie einen Second Zeit, um mir Ihre Meinung zu etwas zu sagen, worüber ich nachgedacht habe? Ich werde hier mehr erklären. Hinterlassen Sie mir Ihre Gedanken zu 3 einfachen Fragen und Sie könnten eine Portfolio-Überprüfung oder eine kostenlose Einschreibung in einen meiner On-line-Kurse gewinnen.

Aus Liebe zum Foto,
David

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