Die rätselhafte Katze mit dem Hut sagte uns einmal, dass „niemand am Leben ist, der du bist als du“. Der weniger fiktive Miles Davis erinnert uns daran (wie ich es vor zwei Wochen in diesem Artikel versucht habe), dass das stimmt, aber dass es einige Zeit dauert, bis man es erreicht, dass es lange dauern kann, es zu spielen oder – als Fotograf – so zu fotografieren, wie Sie selbst.

Aber wie? Persönliche Projekte oder das Fotografieren in Serien oder Gesamtwerken können Ihnen dabei helfen, zu einem Fotografen zu werden, der fokussierter „fotografiert wie Sie selbst“ als jeder andere Ansatz, der mir je begegnet ist. Sicher, niemand ist du-äh als du, aber zeigt sich das in deiner Arbeit? Ob dies der Fall ist oder nicht, hängt davon ab Auswahlmöglichkeiten Sie machen, und ich glaube, dass Werke Ihnen dabei helfen, dorthin zu gelangen.

Ein Werk ist mehr als ein einzelnes Bild. Und es ist mehr als nur eine Sammlung von Einzelbildern, die für viele Fotografen oft eher eine Zusammenstellung der größten Hits als eine zusammenhängende Reihe von Bildern ist, die etwas Bestimmtes aussagen (oder erforschen) sollen.

Ein Gesamtwerk ist nicht „hier sind die 24 besten Bilder, die ich letztes Jahr gemacht habe“, sondern vielmehr „hier sind 24 Fotos über Zirkusclowns (oder was auch immer)“.

Ein Gesamtwerk hängt von einem Thema oder einer Idee ab. Es hat eine durchgehende Linie und macht in mehreren Bildern, was ein Bild nicht kann. Es sagt mehr. Und im Laufe der Zeit werden diese Werke Teil der Stimme des Fotografen. Sie sind eine Möglichkeit, diese Stimme zu entdecken und eine Artwork und Weise, wie diese Stimme zum Ausdruck kommt.

Für die meisten Fotografen ist es ein großer Schritt nach vorne, den Fokus von der Erstellung einzelner Bilder – was am Anfang notwendig ist, wenn Sie Ihr Handwerk lernen – auf die Erstellung von Werkgruppen zu verlagern.

Es warfare für mich. Es hat alles für mich verändert und ist einer dieser Meilensteine, auf die ich zurückblicke und die ich als Wendepunkt sehe.

Das Streben nach Arbeitsgemeinschaften zwingt uns, bewusster und weniger rein reaktiv zu sein; es erlaubt uns, uns mehr Zeit zu nehmen und nachdenklicher zu werden. Werke erlauben es uns, mehr zu sehen und mehr zu sagen. Wenn das einzelne Bild ein großartiger Textual content ist, ist ein Gesamtwerk der ganze Tune oder sogar ein großartiges Album. Es ist eine größere Erfahrung.

Arbeitsgemeinschaften zwingen uns, tiefer zu gehen und erlauben uns, die Artwork von Fotografien zu machen, die nur aus dieser tiefen Vertrautheit mit unserem Thema gemacht werden können. Diese Tiefe gibt uns mehr über ein Thema zu sagen und die Artwork von Wissen, die es uns ermöglicht, das Thema kreativer anzugehen, um nicht nur eine starke Serie, sondern auch stärkere Einzelbilder zu machen.

Zu lernen, wie man Werkkörper erstellt, wird Ihnen helfen, zu lernen, „wie Sie selbst zu fotografieren“.

Um Ihnen etwas Inspiration und ein Gefühl dafür zu geben, was ich meine, möchte ich Ihnen drei Fotografen vorstellen, die Werkgruppen erstellen oder wirklich intestine in Serien arbeiten. Aufgrund dieser längeren Erforschung von Ideen und Themen haben diese Fotografen Arbeiten geschaffen, die eindeutig ihre eigenen sind. Aus diesem Bekenntnis zur Serie sind nicht nur atemberaubende Einzelbilder, sondern ganz eigene visuelle Stimmen entstanden.

Walda Bailey

Valda Bailey ist eine englische Fotografin, die abstrakt und expressiv arbeitet. Ich finde ihre Arbeit zutiefst bewegend, und ich möchte vorschlagen, dass Sie sie sich ansehen und darauf reagieren diese Serie namens Lakeside ( oben gezeigt). Die Durchgangslinie ist klar; Es enthält nur neun Bilder, aber sehen Sie, wie intestine sie zusammenarbeiten, um diese eine einfache Idee auszudrücken. Sie schlägt nicht immer wieder denselben Ton, sondern kreiert einen Rhythmus.

Valdas Serie Blüten-Blizzard tut dies auch. Ein klares Thema kommt in acht Bildern besser zum Ausdruck als in nur einem. Und alle ihre Arbeiten haben eine zusammenhängende Ästhetik. Sogar die Artwork und Weise, wie Valda Farbe verwendet, hat eine Harmonie; Dies sind bewusste Entscheidungen und geben Valda das, was wir als ihre Stimme erkennen würden. (Aktualisiert: Zwischen dem Schreiben und dem Posten wird die Web site von Valda aktualisiert. Hier finden Sie ihre Portfolios aber bestimmte Hyperlinks oben funktionieren möglicherweise nicht.)

Sam Abell

Sam Abell ist ein amerikanischer Fotograf, dessen Arbeiten häufig in erschienen sind Nationalgeographisch. Es besteht eine gute Likelihood, dass Sie seine Arbeit bereits kennen, obwohl Sie seinen Namen vielleicht nicht kennen. In Sams Kontext wird ein Gesamtwerk als Fotoessay bezeichnet. Es ist eine Serie, aber sie hat mehr als nur einen thematischen Faden; Es enthält auch einen Erzählstrang. Werfen Sie einen Blick auf seine Galerien, um ein Gefühl dafür zu bekommen, dass alle seine Serien eine ähnliche (aber nicht identische) Ästhetik oder Optik haben. Speziell, Werfen Sie einen Blick auf seine Neufundland-Serie.

Wie alle Fotografen, die für das berühmte gelbe Rechteck arbeiten, taucht Sam nicht einfach an einem Ort auf und macht ein paar Bilder. Er verweilt. Er lernt den Ort kennen. Er denkt nicht nur in einzelnen Bildern, sondern wie sie alle zusammenwirken können. Dieser Ansatz zwingt ihn dazu, mehr Entscheidungen zu treffen als die Arbeit mit Einzelbildern, und am Ende – obwohl seine Serien wirklich intestine zusammenpassen – sind seine Einzelbilder dafür auch stärker.

Eduard Burtynsky

Edward Burtynsky ist ein großartiges Beispiel für einen Fotografen, dessen Stimme sowohl in dem, was er fotografisch sagt, als auch in der Artwork und Weise, wie er es sagt, erkennbar ist. Er hat eine Stimme, die man mit niemand anderem verwechseln kann. Burtynsky fotografiert Industrielandschaften – die Hand des Menschen auf die Umwelt. Er hat neben vielen anderen Motiven Salzpfannen in Indien, Steinbrüche in Italien, large Baumstämme in Kanada und Abwrackwerften in Bangladesch fotografiert. Alle seine Arbeiten hängen an diesem einen größeren Thema und darin an kleineren Themen wie Wasser, Öl oder Steinbrüche. Und das alles ist umwerfend schön.

Schauen Sie sich eine Handvoll Burtynsky-Drucke an, und Sie werden lernen, seine Arbeit überall zu erkennen. Seine Verwendung von Mustern, Maßstäben und Farben hat eine Harmonie, die man nicht übersehen kann. Weitere Arbeiten von Burtysnky finden Sie hier auf seiner Web site oder in einem seiner außergewöhnlichen Bücher.

Die Anerkennung Ihrer Arbeit ist nicht der Punkt. Der Punkt ist, aussagekräftigere Fotos zu machen, weil Sie sich dafür entschieden haben, weniger Themen zu vertiefen und absichtlich Entscheidungen darüber zu treffen, was „Sie“ sind und was nicht.

Als Fotograf hat man eine Zeit, überall auf der Karte zu sein, aber letztendlich werden Sie davon profitieren, wenn Sie stärkere Entscheidungen darüber treffen, was „Fotografieren wie Sie selbst“ wirklich bedeutet. Und auch wenn es sich so anhört, schränkt dies die Kreativität nicht ein – ganz im Gegenteil. Die Freiheit, die sich aus der Arbeit innerhalb der Grenzen eines persönlichen Projekts ergibt, ist außergewöhnlich. Zu wissen, was „deine Marmelade“ ist und was nicht, wie sie sagen, ist befreiend. Auch herausfordernd, aber da kam der Circulation schon immer. Hier haben kreative Menschen schon immer ihr Bestes gegeben.

Eines der größten Komplimente, die meiner Meinung nach ein Fotograf erhalten kann, ist: „Ich wusste, dass dieses Foto Ihnen gehört, als ich es sah, noch bevor ich Ihren Namen sah.“ Dann weißt du, dass du schießt wie du selbst.

Dann weißt du, dass du deine Stimme gefunden hast. Allerdings ist dies für mich nicht etwas, das ich gefunden oder „entdeckt“ habe, sondern das Ergebnis einer Arbeit, bei der ich Entscheidungen getroffen habe, die sich zunehmend wie ich anfühlten. Ich glaube, dass die Stimme gewählt wird, und die Verpflichtung, Werkkörper zu fotografieren, hat mir klarer gemacht, welche Themen zu mir passen und welche nicht, und es hat mich viel bewusster für meinen visuellen Geschmack und meine Vorlieben gemacht.

Was denkst du? Haben Sie bemerkt, wie einige Fotografen in Serien arbeiten, um ein Thema, eine Geschichte oder eine Idee zu erforschen? Hast du einen Lieblingsfotografen, dessen Arbeit so „sie“ ist, dass sie sich immer wieder von ihnen abhebt? Haben Sie versucht, in Serien zu arbeiten, und festgestellt, dass Ihre Arbeit besser und „Sie“ wird? Ich würde mich freuen, von dir in den Kommentaren unten zu hören.

Aus Liebe zum Foto,
David

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