Gehen Sie früh raus und bleiben Sie lange draußen, um Ihren Bildern Drama, Mysterien und Intrigen hinzuzufügen

Ich liebe das Gefühl der Sonne auf meinem Rücken, wenn es den Beginn eines neuen Tages signalisiert. Die Wärme, Farbe, Lichtqualität und Beleuchtung sind zu keiner anderen Tageszeit reproduzierbar. Gleiches gilt für das Licht, das am Abend kurz vor Sonnenuntergang erscheint. Beide sind besonders und hoch verehrt für die Landschafts- und Tierfotografie. Unabhängig vom beleuchteten Horizont ist das Licht offensichtlich und deutlich. Dies trägt wesentlich dazu bei, dass Landschaftsfotografen es gerne ausnutzen. Aber es gibt noch eine andere besondere Zeit, die nur ein bisschen vorkommt Vor die Sonne geht auf und ein bisschen nach Der Sonnenuntergang ist ebenso faszinierend, wenn auch etwas subtiler und sanfter. Weil es gedämpfter ist, wird es nicht so oft bemerkt. Das ist schade, denn die sanften Pastellfarben, die sie verströmt, sorgen für erstaunliches Licht. Vor Sonnenaufgang und nach Sonnenuntergang sind zwei meiner Lieblingszeiten, um die Landschaft zu fotografieren. Deshalb sollten diese Tageszeiten auch Ihre Favoriten werden.

Die Dunkelheit der Nacht ergibt sich langsam und ein kurzes Zeitfenster ziert das Land mit zartem und weichem, intensivem Licht. Ein rosa bis blaues Farbprisma erscheint am Himmel gegenüber der aufgehenden Sonne. Es passiert nicht ständig, aber wenn es passiert, zahlt es sich aus, vor Ort zu sein und einzurichten. Das Bild der schiefen Yucca im Morgenlicht veranschaulicht das Konzept. Ziemlich oft werden Silhouetten zum dominierenden Motiv, aber in diesem Fall conflict es die Reflexion des Himmels, die das Licht vom weißen Gips des White Sands Nationwide Park reflektierte, was es der Yucca ermöglichte, sich abzuheben. Bereiten Sie sich auf Mehrsekunden-Belichtungen mit einem stabilen Stativ mit festem Kopf vor und hoffen Sie auf einen ruhigen Tag.

Das magische Licht der Morgen- und Abenddämmerung liefert Farbe basierend auf einer Reihe von Variablen: Klarheit des Horizonts, wo die Sonne aufgeht, die Wolkenstruktur über der aufgehenden Sonne, Klarheit des Himmels 180 Grad von der aufgehenden Sonne entfernt, die Menge an Feuchtigkeit in der Luft, zusammen mit einigen anderen Faktoren. Es ist die Aufgabe des Fotografen, ein gutes Motiv zu finden und es so zu komponieren, dass es das Drama ergänzt.

Die Farbe ändert sich schnell und hält nicht lange an. Manchmal ist es extrem intensiv, und manchmal ist es nicht vorhanden. Im Morgengrauen beginnt es sehr blau und erwärmt sich schnell im Farbton. Innerhalb von 45 Minuten gibt es eine bemerkenswerte Veränderung. Experimentieren Sie mit dem Weißabgleich, wenn die Farben wärmer werden. Tageslicht ergibt das, was das Auge sieht. Auto versucht, es auf das zu korrigieren, was die Kamera für „richtig“ hält. Wolkig fügt Wärme hinzu. Shade fügt dem Gelb/Rot-Spektrum noch mehr hinzu.

Wenn sich über dem Horizont der aufgehenden oder untergehenden Sonne verstreute Wolken befinden, beobachten Sie die Windrichtung und -geschwindigkeit. Versuchen Sie, den besten Ort zu bestimmen, an dem die Wolken Farbe reflektieren und den Himmel erhellen. Sie möchten die intensivste Farbe dem Hauptmotiv gegenüberstellen. Die beste Farbe ist immer, bevor die Sonne morgens den Horizont durchbricht und abends, nachdem sie unter den Horizont gesunken ist. Dasselbe gilt für die Farbe am gegenüberliegenden Horizont. Eines der Phänomene, die ich gerne festhalte, sind God Rays, wie sie auf dem Foto der aufgehenden Sonne über dem Lake McDonald im Glacier Nationwide Park dargestellt sind.

Wie ich oben erwähnt habe, werden viele dominierende Motive Silhouetten sein. Die Messung hängt davon ab, wie viel silhouettierter Bereich enthalten ist. Es ist auch wichtig, den Rotkanal im Auge zu behalten, da die zarten warmen Töne am leichtesten dazu neigen, Glanzlichterdetails zu verlieren – beachten Sie die Fotos der Akazie als Silhouette und der aufgehenden Sonne hinter dem Berg, die sich im See spiegelt. Beide Belichtungen basierten ausschließlich auf dem Rotkanal meines Histogramms. Wenn ein Tier Ihr Hauptmotiv ist, achten Sie auf die Verschlusszeit. Wenn sie auch nur die geringste Bewegung zeigen, kann es zu Geisterbildern kommen. Es ist am besten, gestochen scharfe Renderings davon zu erstellen.

Technisch ist vieles bekannt, aber ich nehme nichts als selbstverständlich hin. Verwenden Sie bei Langzeitbelichtungen unbedingt ein solides Stativ, um die notwendige und erforderliche Schärfentiefe zu erhalten. Blenden Sie das Objektiv auf eine kleine Öffnung ab, um den Fokusbereich zu vergrößern. Verwenden Sie einen guten Weitwinkelzoom, um die Komposition fein abzustimmen. Mein Arsenal besteht aus einem 10-17mm und 16-80mm. Verwenden Sie den Selbstauslöser oder den Kabelauslöser, um sicherzustellen, dass sich die Kamera nicht bewegt. Ein Grad ND und ein Polarisator sind großartig, um das Drama zu verstärken oder zu kontrollieren. Behalten Sie einen niedrigen ISO-Wert bei, um Rauschen zu eliminieren. Um die Schärfentiefe zu maximieren, platzieren Sie den Fokuspunkt zu einem Drittel im Rahmen und verwenden Sie eine kleine Objektivöffnung.

Nutzen Sie das Zeitfenster von fünf bis 15 Minuten, das großartig sein kann. Lerne, subtiles Licht zu lesen, und wie sie sagen: „Es werde Licht.“

Um mehr zu diesem Thema zu erfahren, begeben Sie sich mit mir auf eine Fotosafari nach Tansania. Besuch www.russburdenphotography.com um weitere Informationen zu erhalten.

Ursprünglich veröffentlicht am 9. November 2022



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