Seit Monaten bin ich besessen davon, mit meinen Digitalfotos den Filmlook nachzuahmen. Alles begann damit, dass ich das Panorama-Seitenverhältnis von 65×24 und andere breite Seitenverhältnisse erforschte, um zu verstehen, was ein Foto filmisch macht.

Als Teil dieser Reise begann ich auch, Körnung zu erforschen, wie sie entsteht und wie sie auf verschiedenen Filmmaterialien aussieht. Um ehrlich zu sein, ich battle nicht bereit dafür, wie tief dieses Kaninchenloch ist.

Filmkörnung und digitale Megapixel

Um die Körnung in unseren digitalen Fotos intestine nachzubilden, müssen wir zunächst verstehen, was Körnung ist. Bei fotografischen Filmen bestehen Bilder aus Körnung. Ob Silberhalogenide oder Farbstoffkörner, es sind organische Gebilde, die ungleichmäßig in einer Emulsion verteilt sind und bei Lichteinfall das Bild erzeugen, das man schließlich sieht.

Lassen Sie uns nun versuchen zu verstehen, was dies für Digitalfotografen bedeutet.

Die Tatsache, dass Bilder aus Körnung bestehen, bedeutet, dass die Körnung das kleinste Element im Bild sein sollte. All diese Megapixel, für die Sie viel Geld bezahlt haben, arbeiten gerade irgendwie gegen Sie. Je höher die ISO des Movies, den Sie emulieren möchten, desto größer wären die Kristalle. Große Kristalle bedeuten eine geringere Detailgenauigkeit.

Wenn Sie dies additionally für Digital nachkonstruieren, müssen Sie entweder die Auflösung oder die Schärfe Ihrer Bilder verringern. Der einfache Weg ist eine Gaußsche Unschärfe auf dem gesamten Foto, aber wenn Ihr Ziel die Filmemulation ist, suchen Sie bereits nach Nebel-/Dunstfiltern und anderen Möglichkeiten, dies in der Kamera zu tun.

Unabhängig von der Methode, die Sie zum Verringern der Schärfe wählen, zielen Sie darauf ab, dass kleine Particulars des Bildes (wie Haare) so dünn wie die Kornpartikel sind. Grundsätzlich ist es das Ziel, dass die Pixel der Größe des Korns entsprechen.

Der größte Unterschied zwischen Körnung und Rauschen

Ein weiterer sehr wichtiger Aspekt ist die Tatsache, dass das Filmkorn aus organischen Partikeln besteht. Das heißt, nicht alle Kornpartikel haben die gleiche Größe und sind ungleichmäßig in der Emulsion. Dies ist der bedeutendste Unterschied zwischen Körnung und Rauschen.

Rauschen ist von Natur aus digital, additionally ist es quadratisch, wie ein Pixel, und von Natur aus einheitlich, weil Pixel nur ein Raster aus kleinen, winzigen Quadraten sind. Wenn Sie additionally genau hinsehen, können Sie leicht erkennen, dass Rauschen und Körnung zwei sehr unterschiedliche Dinge sind, wobei die Körnung eine tatsächliche Zufälligkeit der Größe und Positionierung erreicht, während das Rauschen nur eine Tabelle aus schwarzen, weißen und grauen Quadraten ist.

Aus diesem Grund sollten Sie niemals eine Rauschüberlagerungsebene auf einem Foto verwenden, um Körnung zu emulieren.

Visueller Vergleich des erzeugten Rauschens und der Körnung mit dem tatsächlich gescannten Movie.

Ein weiterer Aspekt, den wir im Auge behalten sollten, ist, dass das Farbfilmkorn auch aus Farbstoffpartikeln besteht. Daher reicht es für eine gute Körnungsemulation nicht aus, nur Schwarz-Weiß-Körnung über ein digitales Foto zu legen. Auch wenn Sie die Körnung nach Ihrer Farbkorrektur hinzufügen, sollten Sie sicherstellen, dass Ihre Körnung eine ähnliche Farbbehandlung wie Ihre Aufnahmen hat.

Körnung in Schatten und Lichtern

Eine letzte Anmerkung, die sich aus der Tatsache ergibt, dass ein Filmbild aus Partikeln besteht: Aufgrund der Artwork und Weise, wie wir Bilder wahrnehmen, scheint es viel weniger Körnung in Lichtern und tiefen Schatten zu geben, aber da das Bild aus Partikeln besteht, kann es sein niemals überhaupt keine Körnung in irgendeinem Teil des Bildes sein.

Dies ist wichtig, denn wenn Sie einfach eine graue Überlagerung nehmen und sie mit dem Mischmodus „Weiches Licht“ oder „Überlagerung“ über Ihrem Foto mischen, erhalten Sie am Ende perfekt saubere Bereiche in der Nähe der Enden des Spektrums.

Unten sehen Sie, wie eine gescannte Körnungsüberlagerung auf einem Schwarz-Weiß-Verlauf mit verschiedenen Mischmodi aussieht. Für mich scheint der Mischmodus „Hartes Licht“ für Schatten und Lichter am nächsten zu sein, aber gleichzeitig ist er für meinen Geschmack in den Mitteltönen etwas zu hart, sodass weitere Anpassungen erforderlich sind.

Denken Sie daran, dass das, was Sie hier sehen, von den Weiß- und Schwarzwerten auf einem unkalibrierten Show beeinflusst wird.

Es gibt keine One-Dimension-Matches-All-Lösung

Um ganz ehrlich zu sein, habe ich erwartet, dass die Antwort so etwas wie “Kein Rauschen hinzufügen” lautet. Wenn Sie etwas Körnung erzeugen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie mehrere Schichten haben, damit nicht alle Partikel dieselbe Größe haben. Oder noch besser, verwenden Sie gescannte Körnung von echtem Filmmaterial. Aber als ich mehr über dieses Thema las, wurde mir klar, dass es nicht ausreicht, um ein glaubwürdiges Ergebnis zu erzielen, zu diskutieren, welche Überlagerung am besten auf ein Foto gelegt wird, nachdem Sie alles andere bearbeitet haben.

Es gibt unendlich viele Möglichkeiten, Körnung hinzuzufügen, und mit dem aktuellen Wiederaufleben des Filmlooks werden sicher noch viele weitere auftauchen. Und im Second scheinen einige der glaubwürdigsten Ergebnisse von Telefon-Apps oder Plugins zu kommen, aber das stellt mich und meinen Workflow vor zwei Probleme.

Zunächst einmal hasse ich es, Dateien auf meine Telefone hin und her zu schleudern – das bedeutet, dass ich immer wieder Sachen in jpeg speichere und die Qualität sinkt (durch wahrscheinlich nicht genug, um wahrnehmbar zu sein). Und was noch wichtiger ist, ich möchte, dass mein Arbeitsablauf nicht destruktiv ist, sodass ich ein paar Tage später einfach hineingehen und die Dinge im Handumdrehen anpassen kann, und das kann im Second nur mit Ebenen in Photoshop erreicht werden.

Nach all den Recherchen, die ich durchgeführt habe, kann ich Ihnen keine einfache Ein-Klick-Lösung für dieses Downside geben, wenn Ihr Ziel eine glaubwürdige Filmemulation ist. Aber ich habe eine Liste mit Hinweisen, die Ihnen helfen werden, Ihre eigene Methode zu entwickeln und sie in Ihren eigenen professionellen Arbeitsablauf zu integrieren.

  • Verwenden Sie gescannte Overlays anstelle von generiertem Rauschen.
  • Verringern Sie die Qualität Ihres Fotos, damit Sie keine kleineren Particulars als die Partikel haben.
  • Farbkorrektur, nachdem Sie die Körnung hinzugefügt haben.
  • Haben Sie einige Körnungsschatten und -lichter.
  • Treten Sie einen Schritt zurück und betrachten Sie Ihre Bilder als Ganzes, fügen Sie nicht einfach nur Körnung hinzu.

Letztendlich hängt es meiner Meinung nach davon ab, wie Sie Ihre Arbeit präsentieren und wie viel Zeit Sie investieren müssen, um Ihre digitalen Dateien so analog wie möglich aussehen zu lassen.

Sie können die Lightroom-Schieberegler oder eine Telefon-App verwenden und für einen schnellen Social-Media-Beitrag Schluss machen, da die Komprimierung das Aussehen sowieso ruiniert. Aber wenn Sie sich für einen großen Kunstdruck entscheiden oder das Bild für eine Werbekampagne verwenden, kommt es auf Qualität an und der Teufel steckt immer im Element.


Über den Autor: Vlad Moldovean ist Fotograf und bildender Künstler aus Brasov, Rumänien. Die in diesem Artikel geäußerten Meinungen sind ausschließlich die des Autors. Weitere Arbeiten von ihm finden Sie unter seine Webseite, Fb, 500pxund Instagram. Dieser Artikel wurde ebenfalls veröffentlicht hier.



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