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Fotografen, die Porträts aufnehmen, sind wahrscheinlich mit der Beleuchtung im Rembrandt-Stil sowie mit anderen Stilen wie Schleife, Schmetterling und so weiter vertraut. Dies gilt insbesondere, wenn Sie an einem Beleuchtungskurs teilgenommen oder sich in das Thema eingelesen haben. Möglicherweise verwenden Sie diese spezielle Artwork der Porträtbeleuchtung in früheren Bildern und bemerken es möglicherweise erst, wenn Sie es später überprüfen. (Fragen Sie mich, woher ich das weiß).

Wenn Sie mit dieser Beleuchtungsart nicht vertraut sind, finden Sie hier eine Anleitung, was Rembrandt-Beleuchtung genau ist und wie Sie sie bei Ihren Porträtfotografie-Shootings verwenden können.

Inhaltsverzeichnis

Was ist Rembrandt-Beleuchtung?

Rembrandt Harmenszoon van Rijn ist Teil der Gruppe von Malern, die als bezeichnet wird Die holländischen Meister. Sein Gesamtwerk umfasst mehrere Genres, aber unser Interesse gilt seinen Porträtarbeiten, sowohl anderen als auch seinen Selbstporträts.

Abbildung 1. Selbstporträt von Rembrandt.

Das Selbstporträt des Künstlers in Abbildung 1 zeigt den Beleuchtungsstil, der ihm heute zugeordnet wird. Die Bilder sind in der Regel zurückhaltend (dominiert von dunkleren Tönen) und das Licht wird in einem Winkel von etwa 45 bis 60 Grad zur Seite des Motivs auf das Gesicht gerichtet.

Das Licht ist außerdem um etwa 30 Grad über dem Motiv positioniert. Denken Sie daran, dass diese Gradzahlen ein guter Ausgangspunkt sind, aber Sie müssen wahrscheinlich Anpassungen vornehmen, um das gewünschte endgültige Aussehen zu erzielen, wie wir in Kürze sehen werden.

Porträt von Herman Doomer (1640) von Rembrandt.

Diese Platzierung der Lichtquelle erzeugt ein breites Licht auf einer Seite des Gesichts, während die andere Seite einen kleinen, dreieckigen Teil des Lichts unter dem Auge erhält, der oft als „Rembrandt-Patch“ bezeichnet wird.

Der Rembrandt-Lichtfleck ist darin hervorgehoben Porträt von Johannes Wtenbogaert (1633) von Rembrandt.

Das Auge über dem Dreieck kann je nach Vorliebe mehr oder weniger Licht haben, aber das Fanglicht der Lichtquelle sollte sichtbar sein.

Ein alter Mann in Rot (1652–1654) von Rembrandt.

Die daraus resultierenden Porträts haben einen formellen Look und eine ganz eigene Stimmung.

Abbildung 2. Für dieses Porträt der Schauspielerin Elisabeth Donaldson wurde ein Ein-Licht-Aufbau verwendet.

Dieser Look hat sich über Jahrhunderte bewährt und ist für Fotografen und Maler gleichermaßen eine der beliebtesten Methoden, um Porträts einen dramatischen Look zu verleihen. Es ist auch aus Beleuchtungssicht einfach einzurichten, da in den meisten Fällen nur eine Leuchte erforderlich ist, wie in Abbildung 2 gezeigt. Sehen wir uns vor diesem Hintergrund an, wie dieser Beleuchtungsstil erstellt wird.

Beleuchtungs-Setup

Um mit dem Setup zu beginnen, beginne ich mit einem Blitz in einer runden Phottix Raja 65 (26 Zoll) Softbox. Ich lasse mein Motiv etwa 4 Fuß von einem dunklen Hintergrund entfernt und platziere das Licht zur linken Kamera in einem Winkel von etwa 55 Grad, wie in Abbildung 3 gezeigt. Dieses Licht wird ein paar Fuß über der Höhe des Motivs angebracht. Wie hoch genau, hängt davon ab, wie weit das Licht vom Motiv entfernt ist. Dies ist natürlich nur die anfängliche Platzierung, und ich werde dies optimieren, um den endgültigen Effekt zu erzielen.

Abbildung 3: Grundlegendes Diagramm von Licht, Kamera und Motivplatzierung (erstellt mit Sylights.com).

In Abbildung 4 sehen Sie Jane in Place vor meinem grauen Musselin-Hintergrund. Sie können ein Haarlicht in der oberen rechten Ecke sehen, das sich irgendwann gewöhnen wird, aber zuerst werden wir nur mit dem Hauptlicht zur Kamera hyperlinks von Jane fotografieren.

Abbildung 4: Setup für diese Demo.

Abbildung 5 zeigt die Ansicht aus der Perspektive des Probanden und zeigt, wie das Licht in der Anfangseinstellung platziert ist. Ich denke, es ist wichtig, sich als Fotograf in die Lage des Motivs zu versetzen. Dies hilft Ihnen, die Sicht des Motivs auf das Set zu verstehen, und bietet Ihnen die Möglichkeit, zu bestätigen, dass Ihr Licht in Bezug auf das Motiv richtig ausgerichtet ist.

Abbildung 5: Blick von rechts hinter Jane. Ja, mein Netz hat schon bessere Tage gesehen.

Wenn die Teile an Ort und Stelle sind, bestätigt ein schnelles Testfoto, ob Sie die Lichter richtig platziert haben, um das verräterische Lichtdreieck unter dem Auge zu erzielen. Alternativ können Sie den Effekt in Echtzeit sehen, wenn die Einstelllichter an den Blitzen hell genug sind und die anderen Lichter im Raum ausgeschaltet sind. Je nach Ergebnis können Sie das Licht oder gegebenenfalls das Motiv neu positionieren, um die gewünschte Beleuchtung zu erhalten.

Notiz: Ich verwende in dieser Demonstration Studioblitze mit Einstelllicht, aber sie sind nicht sehr hell. Anstatt die Deckenbeleuchtung auszuschalten, habe ich Testaufnahmen gemacht. Wenn Sie mit Blitzen mit hellem Einstelllicht arbeiten oder mit Dauerlicht fotografieren, benötigen Sie möglicherweise keine Testaufnahmen.

Abbildung 6 zeigt meine erste Aufnahme und dann das Ergebnis nach der Anpassung der Lichtposition. Die linke Aufnahme ist ziemlich nah, aber ich möchte das „Dreieck“ unter ihrem linken Auge verschärfen. Indem Sie das Licht weiter zu Janes rechter Seite (Kamera hyperlinks) bewegen, wird dies erledigt.

Abbildung 6: Anfangsbild hyperlinks und rechts nach Neupositionierung der Leuchte.

Lass das Licht los

Wenn Ihr Ziel darin besteht, den Hintergrund dunkel und gedämpft zu halten, kann es schwierig sein, wenn Sie Ihr Motiv nicht weit genug vom Hintergrund entfernen können, da Licht auf den Hintergrund fällt. Eine Sache, die Sie tun können, um dies abzumildern, ist die Verwendung eines Rasters. Wenn Sie ein Gitter für Ihre Softbox, Magnificence Dish usw.

Die Verwendung eines Rasters hilft dabei, das Licht von der Quelle auf den Hintergrund zu streuen. Viele meiner Beispiele in diesem Leitfaden, wie z. B. Abbildung 6, wurden vor einem mittelgrauen Musselin-Hintergrund aufgenommen. Ich habe ein Gitter auf meiner Softbox verwendet, um das Licht nur auf Jane zu richten, was zu einem tiefschwarzen Hintergrund führte.

Abbildung 7 zeigt die gleiche Szene ohne Gitter auf dem Licht. Der Hintergrund bekommt hier nicht viel Licht, aber es ist sichtbar und hilft, die Type von Janes Schultern und Kopf zu definieren. Sie können die Helligkeit dieses Hintergrunds variieren, indem Sie Ihr Motiv in einer Ein-Licht-Konfiguration wie dieser näher oder weiter vom Hintergrund entfernt platzieren.

Abbildung 7: Ohne das Gitter im Licht ist der Hintergrund sichtbar, aber immer noch gedämpft.

Die andere Sache, die ich an der Verwendung eines Rasters magazine, ist, dass es verhindert, dass das Licht auf andere Bereiche des Motivs selbst streut. Da der Rembrandt-Stil oft ein zurückhaltender und stimmungsvoller Look ist, kann es den Effekt verstärken, das Licht nur dort zu halten, wo Sie es möchten. In Abbildung 9 wurde Matts Foto mit einem 22-Zoll-Magnificence Dish mit einem engen Gitter aufgenommen. Das resultierende Bild zeigt seinen Kopf, Hals und einige seiner Schultern mit wenig bis gar keinem Verschütten an anderen Stellen.

Abbildung 8: Ein engwinkliges Gitter und ein Magnificence Dish lassen in diesem Bild wenig Streuung um Matt herum zu.

Nicht nur für Nahaufnahmen

Meine bisherigen Beispiele waren allesamt Porträts aus nächster Nähe. Es gibt jedoch keinen Grund, dies auf längere und sogar Bilder in voller Länge anzuwenden. Abbildung 9 zeigt die Rembrandt-Beleuchtung bei einem Porträt in voller Länge. Ich würde so weit gehen zu sagen, dass es ein bisschen mehr als nur in voller Länge ist, wenn man bedenkt, dass es ihr Kleid und den Schleier einfängt.

Die Beleuchtung auf ihrem Gesicht ist unverkennbar, mit dem Dreieck unter ihrem rechten Auge. Die starke seitliche Beleuchtung, die der Rembrandt-Beleuchtung innewohnt, betont auch die Textur ihres Kleides und lässt den Schleier hyperlinks von der Kamera quick in Dunkelheit übergehen.

Abbildung 9: Ein Bild in voller Länge und dann einige Bilder, die im Rembrandt-Stil beleuchtet sind.

Variationen über Rembrandt Lighting

Mit dem, was wir bis zu diesem Punkt gelernt haben, können wir der Mischung jetzt einige andere Optionen hinzufügen. In Abbildung 10 habe ich ein Haarlicht hinzugefügt, um Dugens Haar eine gewisse Definition zu verleihen. Dieses Licht ist weit genug hinter seinem Kopf, dass es nicht auf sein Gesicht fällt und die dort vorhandene Beleuchtung verändert.

Abbildung 10: Ein Haarlicht, das an der Kamera rechts und hinter Dugens Kopf hinzugefügt wurde.

Das Haarlicht bietet eine schöne Definition, ohne die allgemeine Stimmung und den Ton der Aufnahme zu beeinträchtigen. Ein ähnliches Setup wurde für das Hauptbild in diesem Artikel verwendet, aber Sie können sehen, dass das Haarlicht in dieser Aufnahme höher über Rebeccas Kopf platziert ist.

Rembrandt-Beleuchtung kann mit kurzer oder breiter Beleuchtung aufgenommen werden, um das Aussehen zu ändern. Eine breite Beleuchtung liegt vor, wenn die beleuchtete Seite des Gesichts zur Kamera zeigt. In Abbildung 11 sehen wir mehr von der linken Seite von Colleens Gesicht im Bild, während die rechte Seite ihres Gesichts von der Kamera abgewandt ist.

Abbildung 11: Ein Beispiel für breite Beleuchtung.

Das in Abbildung 10 gezeigte Bild von Dugen ist ein Beispiel für eine milde kurze Beleuchtung, da die helle Seite ihres Gesichts von der Kamera abgewandt ist. Es ist kein sehr kurzes Licht, wird aber dennoch als solches angesehen. Denken Sie daran, dass eine kurze oder breite Beleuchtung stärker von der Place der Kamera als von den Lichtern abhängen kann.

Abbildung 12 zeigt Mandy, die sehr kurze Beleuchtung demonstriert. Anstatt Mandy zu bitten, sich umzudrehen und mich dann die Lichter neu zu positionieren, bewegte ich mich zu ihrer Linken (Kamera rechts), um dieses sehr kurze Licht einzufangen. Es ist so kurz, dass ihre Nase die Linie ihrer rechten Wange durchbricht, was von vielen Porträtfotografen oft als Tabu angesehen wird.

Abbildung 12: Extrem kurze Beleuchtung.

Während ich eher zustimme, dass das Brechen der Gesichtslinie mit der Nase nicht oft ein toller Look ist, liebe ich den insgesamt gruseligen Effekt hier. Der Rembrandt-Stil kombiniert mit dieser extrem kurzen Beleuchtung schafft hier etwas Einzigartiges. Es ist vielleicht nicht jedermanns Sache, aber das ist der Punkt.

Der Punkt

Es ist wichtig, sich mit dem Wissen über Beleuchtungstechniken und deren Erstellung auszustatten. Ich kann mir keinen besseren Weg vorstellen, um besser in der Beleuchtung zu werden, als populäre Stile wie Rembrandt-Beleuchtung nachzuahmen. Indem Sie verstehen, wie Sie verschiedene Beleuchtungsstile erstellen, lernen Sie auch, wie Sie sie an Ihre Bedürfnisse und Ihren Stil anpassen können.

Sobald Sie Techniken wie diesen Beleuchtungsstil erlernt und geübt haben, müssen Sie nicht mehr so ​​viel darüber nachdenken, gutes Licht zu bekommen. Dann können Sie mehr Energie darauf verwenden, Ihre Beleuchtung zu ändern und zu Ihrer eigenen zu machen.


Bildnachweis: Fotografien von Brandon Jackson

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