Ihre größten Herausforderungen, die Ihren besten Fotos im Wege stehen, sind nicht technischer Natur; sie sind kreativ. Ich würde Geld darauf setzen, dass dies für quick jeden gilt, der dies liest. Sobald Sie die Grundlagen gelernt haben, werden die Herausforderungen, die Sie haben, weniger mit Ihren Werkzeugen als mit Ihrem Denken gelöst.

Wenn Sie sich Ihre Arbeit ansehen und sich fragen, warum sie nicht so ist, wie Sie es sich vorgestellt oder erhofft haben, liegt es wahrscheinlich nicht an Ihrer Kamera. Und wenn alles zusammenkommt und Ihre Fotografien mehr als nur perfekt, sondern persönlich und sogar poetisch sind – wenn sie nicht nur visuell, sondern auch instinktiv sind – dann ist das auch die Frucht Ihrer Arbeit Denken.

Kreativeres Denken führt zu kreativeren Fotografien.

Dies ist umso wichtiger, wenn Sie sich daran erinnern Sehen ist nicht nur eine Funktion der Augen; Wahrnehmung ist eine Funktion des Geistes. Sogar wie wir sehen was wir sehen, ist in unserem Denken. Daran wurde ich kürzlich erinnert, als ich ein Interview mit dem Fotografen Stephen Shore las, der sagte: „Mir scheint, dass ein guter Fotograf eine Kombination aus zwei Dingen ist: Eines sind interessante Wahrnehmungen und das andere ein Verständnis dafür, wie die Welt ist von einer Kamera in ein Foto übersetzt.“

Wenn wir bereitwillige Schüler sind, lehrt uns die Kamera meiner Meinung nach beides.

Bei einer kürzlichen Vortragsreihe traf ich eine Frau, die sich als jemand vorstellte, der fotografierte, um zu sehen – und nicht zu übersehen –, was sie übersehen hatte. Ich sagte ihr, sie sei ebenso eine Dichterin wie eine Fotografin, und sie lachte und wischte es weg, indem sie sagte: „Nein, ich bin nur alt.“ Vielleicht. Aber nicht jeder, der lange lebt, lebt auch so hellwach, so darauf bedacht, nicht alles zu übersehen. Nichts verpassen.

Offene Augen sollten nicht mit einem offenen Geist verwechselt werden. Einer der Gründe, warum das Handwerk der Fotografie so mächtig ist und für viele von uns eine solche Anziehungskraft ausübt, ist, dass die Kamera uns hilft, anders zu sehen und zu denken. Dadurch werden wir wacher und lebendiger.

„Interessante Wahrnehmungen“, sagt Stephen Shore. Dies ist eine Frage der Individualität, nicht des Gruppendenkens. Wir erreichen sie nicht, indem wir uns näher an die Menge herandrängen, sondern indem wir lernen, zu sehen, was übersehen wird, selbst wenn dies eine übersehene Artwork ist, über etwas Gemeinsames nachzudenken. Schließlich, es ist alles erledigt, und das macht alles ein wenig häufiger. Die stärksten Fotos werden nicht diejenigen sein, die ein zuvor nicht fotografiertes Thema haben, sondern diejenigen, die aus einem interessanten Blickwinkel fotografiert wurden. Und sie werden von denen gemacht, die denken über die Welt auf interessante Weise.

Als meine neue Freundin sagte, sie fotografiere, um zu sehen, was übersehen wurde, denke ich nicht, dass es so wichtig ist, dass sie noch nie eine Muschel am Strand gesehen hat, sondern dass sie noch nie eine so bemerkt hat, dass sie ihr wirklich ihre Aufmerksamkeit schenkt und Rücksicht. Die Kamera hilft dabei, weil sie uns auffordert – ja sogar zwingt – Entscheidungen zu treffen, wenn wir diese Hülle in einem Foto von „etwas Hübschem“ in etwas „ziemlich Interessantes“ verwandeln wollen, wie mein Freund Dave Broscha sagt.

Ein zu machen interessant Das Foto der Muschel am Strand fordert uns auf, anders darüber nachzudenken. Um es für mehr zu sehen, als es zunächst den Anschein hat. Vielleicht ist das eine unerwartete Gegenüberstellung. Vielleicht ist es das Licht. Vielleicht ist es eine Imaginative and prescient dieser Hülle, die nur die Kamera ermöglichen kann, da sie Licht, Raum und Zeit anders interpretiert als wir. Vielleicht ist es ein Image oder eine Metapher.

Oder wie Edward Weston es so schön ausdrückte: „Dies additionally: Um einen Felsen zu fotografieren, muss er wie ein Felsen aussehen, aber sein mehr als ein Felsen.“

Dazu braucht es uns denken von Steinen als mehr als „nur ein Stein“. Der französisch-amerikanische Maler Robert Henri flehte seine Schüler an, „den fliegenden Geist des Vogels zu malen, nicht seine Federn“. Dazu müssen wir sehen mehr als nur die Federn – dass wir denken anders über den Vogel. Und wenn der amerikanische Magnum-Fotograf David Alan Harvey uns bittet, nicht zu fotografieren, wie es aussieht, sondern „so zu fotografieren, wie es sich anfühlt“, sollten wir besser sein Gefühl etwas daran, was auch immer es ist, auf das wir unsere Linse richten.

Meine Kameras haben mich gelehrt, tiefer nach innen zu graben und länger auf die Außenwelt zu schauen, in der Hoffnung, mehr als nur die Oberfläche zu finden. Sie haben mich gelehrt (lehren mich immer noch, wirklich), alles einen zweiten Blick und eine zweite Überlegung zu geben.

Interessante Wahrnehmungen kommen von Fotografen, die selbst interessant sind. Oder vielleicht ist es besser so: Interessante Wahrnehmungen kommen von Fotografen, die mehr sind interessiert – cneugierig und unwillig, auch nur das kleinste Ding zu übersehen, das wir sonst auf unserer Suche nach etwas Offensichtlicherem übersehen hätten.

Die besten Fotos fangen nicht das Offensichtliche ein, sondern zeigen uns, was wir vielleicht übersehen haben; sie zeigen uns das Offensichtliche auf eine Weise, die alles andere als ist. Weston’s Pepper No. 30 tut dies. Es ist nur ein Pfeffer, aber so viel mehr als ein Pfeffer.

Weston’s Pepper No. 30 zeigt uns mehr als nur eine Paprika; es zeigt uns auch Weston. Es zieht den Schleier bei einem Mann mit interessanten Wahrnehmungen ein wenig zurück. Manchmal frage ich mich, ob es bei Edward selbst genauso battle, ihm etwas Neues über sich selbst und die Artwork und Weise, wie er die Welt sah, gezeigt hat. Westons Pfeffer könnte uns sogar etwas von uns selbst zeigen, wenn wir auf das Foto auf die gleiche Weise reagieren wie ein Rorschach-Take a look at, wenn das, was wir in den Tintenklecksen sehen, etwas mehr als ein Tintenklecks ist. Was tun Sie in diesen sinnlichen Rundungen sehen? Ich wette, es ist mehr als eine Paprika.

Vielleicht erklärt dies einen Teil der Verbundenheit, die wir mit unseren Kameras empfinden, wenn sie, nachdem sie uns geholfen haben, unsere Augen zu öffnen und unser Denken zu ändern, zu mehr als nur einer Kamera werden. An meinen besten Tagen fühlt sich meine Kamera wie eine Verlängerung von mir an. Das erklärt sicherlich, warum uns das Fotografieren so sehr am Herzen liegt, wenn man sich wie ich dabei wacher und lebendiger fühlt.

Die Kamera fordert uns auf, noch einmal hinzuschauen und in einen interessanteren Dialog mit der Welt zu treten.

Meine Kameras haben mir dabei geholfen, mein eigenes Weltbild nicht nur zu akzeptieren, sondern zu erweitern. Sie haben mir geholfen, mich mit meinen „interessanten Wahrnehmungen“ auseinanderzusetzen und sie wertzuschätzen, was für jeden von uns schwierig ist, der anders denkt und sieht in einer Kultur, die uns dazu ermutigt, uns mit anderen zu vergleichen und die Teile davon abzuschleifen wir selbst, die „seltsam“ sind.

Interessante Wahrnehmungen kommen von innen. Sie werden mit der Kamera in der Hand ausgedrückt (und oft gelernt), aber sie kommen von woanders – einem inneren Ort, an dem sich all unsere Einflüsse vermischen und verbinden. Sie bitten uns um mehr Einflüsse. Und es ist nicht übertrieben zu behaupten, dass das Beste, was wir tun können, um anders zu denken, darin besteht, uns selbst einem anderen Denken auszusetzen, anstatt den Echokammern, die mehr von den gleichen Ideen fördern und den Geschmack, den wir bereits haben, anzuregen.

Interessante Wahrnehmungen kommen von den labyrinthischen Teilen von uns selbst, die schwer abzubilden, aber leicht zu verbergen sind, wenn wir uns damit unwohl fühlen, obwohl das wirklich schade wäre, denn genau die Teile, die uns seltsam machen, machen uns auch interessant. Das ist es, was wir am meisten sehen müssen (und worüber wir anders nachdenken müssen), wenn wir interessantere Fotos machen wollen. Aber noch wichtiger, wenn wir ans Ende unseres Lebens kommen und nicht finden, dass wir uns selbst waren das Einzige, was wir am meisten übersehen haben.

Aus Liebe zum Foto,
David.

*Ein wichtiges Replace, 15. August 2022. Seit der Veröffentlichung dieses Artikels wurde ich auf einige sehr reale Bedenken hinsichtlich des Rufs des (inzwischen ehemaligen) Magnum-Fotografen David Alan Harvey aufmerksam gemacht. Ihm wird sexuelle Belästigung und Missbrauch vorgeworfen (und das können Sie Weitere Informationen finden Sie in diesem Artikel der Columbia Journalism Overview). Indem ich Harvey mit den Worten „fotografiere, wie es sich anfühlt“ zitierte, unterstützte ich eine fotografische Idee, nicht den Mann selbst, aber angesichts dieser Anschuldigungen halte ich es für wichtig, dass Sie wissen, dass ich mich immer auf die Seite der Wehrlosen und Verletzten stellen werde durch Machtmissbrauch, und obwohl ich diesen Artikel so behalte, wie ich ihn geschrieben habe, werde ich David Alan Harvey in Zukunft nicht mehr zitieren, noch ihn als Beispiel dafür zu zitieren, was intestine, ausgezeichnet und respektabel ist. Ich werde versuchen, in Zukunft gewissenhafter mit denen umzugehen, die ich zitiere.

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