Hieronymus Genz ist ein in Paris lebender Fotograf, der in veröffentlicht wurde Nationwide Geographic, Le Monde, und andere Zeitschriften. Er ist auch ein Canon-Botschafter hat aber überraschenderweise keine Instagram- oder Fb-Seite, weil er (kein Wortspiel beabsichtigt) alle sozialen Medien nicht magazine.

Gence wuchs auf der kleinen Insel Réunion im Indischen Ozean auf, 500 Meilen östlich von Madagaskar, einem französischen Überseedepartement mit weniger als einer Million Einwohnern. In der Schule zeigte ihnen ein Gastdozent Fotos vom Himalaya, seine erste Erfahrung mit der Außenwelt, als er aufwuchs.

Der nächste Schritt conflict die Graduiertenschule in Paris, gefolgt von einem komfortablen Leben als Datenanalyst. Eines Sonntags sah er sich einen Dokumentarfilm über eine Spielzeugeisenbahn (Darjeeling Himalayan Railway) in Indien an. Er sah die Geschichte einer Frau, die das Gepäck von Besuchern trug, um ihren fünf Kindern eine Ausbildung zu ermöglichen.

Er sagte zu seiner Freundin: „Ich werde drei Wochen Urlaub nehmen und in diese Stadt fahren und versuchen, sie zu treffen.“

Gence traf sie schließlich und machte Fotos in Indien mit einer Canon 5D Mark II und 24–105 mm f/4, aber als er zurückkam, beschloss er, zurückzugehen und mehr zu fotografieren. Er kündigte seinen Job, verließ sein Leben in Paris und begab sich auf eine zweijährige Überlandreise nach Nepal über Italien, den Iran, Griechenland, die Türkei, Armenien, Zentralasien, die Mongolei, China, Thailand und Myanmar, mit weiteren Stationen entlang der Weg. Der Reisemodus, mit einem Zelt in Begleitung, conflict Trampen oder was auch immer verfügbar conflict.

Am Tag nach seiner Ankunft in Nepal im Jahr 2015 tötete ein starkes Erdbeben 9.000 Menschen, und er fragt sich immer noch, wie und warum er entkommen ist. Durch Zufall traf er den französischen Fotografen Erich Valli, der ihm fotografische Richtung gab, indem er ihm sagte: „Du hast ‚wunderbare Augen‘, aber das ist nicht genug – du musst eine Geschichte erzählen.“ Diese Aussage hat Gence in seiner fotografischen Karriere vollständig geleitet.

„Auf meiner Insel hatte ich das nicht Nationalgeographisch Magazin“, erzählt Gence PetaPixel. “Es [National Geographic] hat nicht existiert. Ich wusste nichts über Fotografen wie Henri Cartier-Bresson, Sebastian Salgado, Steve McCurry, Marc Riboud, Martin Parr und Pascal Maitre.

„Und ich hatte keine Ahnung, wie man eine Geschichte erzählt, additionally gab Eric mir viele Fotobücher, um mir zu zeigen, wie es geht. Er sagte mir, ich solle ein Thema finden, da es so viele Fotografen gibt, die in den Krieg ziehen, sich mit Umwelt- oder Sozialthemen beschäftigen, um zu versuchen, eine Nische zu finden, durch die sie von einem Redakteur entdeckt werden…“

„Eines Tages, als ich in China unterwegs conflict, entdeckte ich zufällig das Konzept der Dwell-Streamer“, sagt der reisende Fotograf.

„Der große Unterschied zwischen diesen Dwell-Streamern und Bloggern in den USA und Europa besteht darin, dass die Dwell-Streaming-Showgirls [not sexual] werden von den Followers bezahlt, die ihnen Emojis schicken. Ein einzelnes Emoji kann bis zu 5.000-10.000 € kosten [euros and dollars are approximately equal value] und der Streamer kann Verdienen Sie bis zu 50.000 € professional Monat.

Gence entdeckte sofort seinen nächsten Auftrag, eine kitschige, farbenfrohe (buchstäblich und im übertragenen Sinne) Welt voller Licht-/Videoeffekte, die dazu dienen, gelangweilte junge Männer anzulocken – Livestreamer: Die Geishas des Internets. Er reiste 8-9 Monate durch China, Korea und Japan, um dieses Geschäft zu dokumentieren, das die Einsamkeit der Menschen ausnutzt.

Als nächstes ging Gence zu Visum für das Bild 2019, einem bekannten Fotojournalismusfestival in Perpignan, Frankreich, wo er es einem Bildredakteur zeigte. Bald conflict es drin Le figaro, Stern [Germany]und Nationalgeographisch.

„Eigentlich habe ich weder Instagram noch Fb und möchte meine Arbeiten auch nicht in den sozialen Medien veröffentlichen“, sagt der Fotograf. „Additionally conflict die einzige Möglichkeit, meine Arbeit einem Redakteur vorzustellen, die Teilnahme Visum für das Bild [500 miles to the south from Paris].

„Jeder kann an einer Portfolioüberprüfung teilnehmen, indem er ein Formular ausfüllt. Meine letzte Bewertung conflict mit Sarah Leen, die Kamerafrau für Nationwide Geographic, und ich dachte, ich hätte hier keine Likelihood. Warum sollte meine Geschichte sie überhaupt interessieren? Sie begann mit: „Du hast 15 Minuten, um mir deine Arbeit zu zeigen.“

„Sie stand nach 15 Minuten auf, streckte ihre Hand zum Glückwunsch aus und gab mir ihre E-Mail. Zwei Monate später erhielt ich eine Nachricht von Nationwide Geographic, und zuerst dachte ich, es sei Spam. Aber es conflict tatsächlich eine Einladung vom Nationwide Geographic Storytellers Summit in Washington, DC.“

„Nachdem ich auf dem Nat Geo Summit vorgestellt hatte, hat mich Canon 2020 als Botschafter ausgewählt“, fährt der Fotograf fort.

„Kurz darauf bat mich Google, einen Vortrag zu halten Vernetzte Welt für nicht verbundene Menschen“, sagt Gence.

Ein weiteres großes Merkmal von Gence conflict die Mukbangs: Essenslieferung am Bildschirm, eine Artwork On-line-Essensshow, die in Südkorea beliebt ist, bei der ein Moderator verschiedene Mengen an Essen konsumiert, während er mit dem Publikum interagiert.

Eine dritte Geschichte handelte von einem japanischen virtuellen Sänger, der eigentlich ein Hologramm ist – Virtueller Sänger: Ich liebe ein Hologramm. Hatsune Miku ist eine Vocaloid-Software program-Voicebank und ihre offizielle anthropomorphe Maskottchenfigur, ein 16-jähriges Mädchen mit langhaarigen, türkisfarbenen Zwillingsschwänzen. Followers, die während ihres Konzerts ganze Stadien füllen, sind so verrückt nach Mikus Charakter, dass einer von ihnen sogar eine teure Hochzeitszeremonie hatte, die Gence aufzeichnete.

Alle drei Geschichten sind in Asien intestine bekannt, aber sie wurden in Veröffentlichungen viel gespielt, da Gence sie quick zum ersten Mal einem europäischen Publikum zeigte. Außerdem verbrachte er, wie von seinen Mentoren empfohlen, 7-8 Monate mit jeder Geschichte, in denen er das Vertrauen seiner Untertanen gewann und dadurch intime Porträts gewinnen konnte.

Ich magazine Instagram und Social Media nicht

„Ich habe gelernt, Geschichten auf die Artwork der alten Schule zu machen, indem ich dem Thema immer mehr Zeit gewidmet habe“, sagt der französische Fotograf. „Das Drawback mit Social Media ist, dass man sich nur sich selbst widmet, und wenn man mehr Zeit verbringt, will man immer mehr Likes haben.

„Ich denke nicht, dass es eine gute Strategie ist, all seine Arbeit und sein Leben und das, was einen antreibt, diesen Plattformen zu widmen. Wenn sie eines Tages beschließen, damit aufzuhören [the social media service]was dann?”

Gence trifft Fotografen, die ihn fragen, wie sie veröffentlicht werden können. Wenn Sie jetzt alle Ihre Fotos on-line stellen, gibt es keine Überraschung mehr, da Redakteure täglich Tausende von Fotos sehen. Warum sollten sie deine Arbeit auf Instagram auswählen? Er glaubt, dass Sie eine Überraschung schaffen müssen – wie ich einige Dinge habe, die Sie noch nie zuvor gesehen haben.

Monjie, ein junger Livestreamer, kommt nach der Arbeit aus einem Supermarkt.

„Die Sache im Web ist, dass die Leute einem glauben machen wollen, dass sie alles sein können, was sie sein wollen“, sagt der Geschichtenerzähler. „Jeder kann ein Fotograf sein; jeder kann ein Videofilmer sein; jeder kann ein Schriftsteller sein, jeder kann es sein … solange du es sein willst. Das ist nicht wahr.

„Ich conflict einer von ihnen. Mein Traum conflict es, klassischer Gitarrist zu werden. Sie können sich nicht vorstellen, wie viel Geld ich investiert, viele Gitarren gewechselt und mir das mit dem Kauf einer neuen Gitarre gesagt habe [I could be better]. „Ich will eine andere Kamera“, sagen junge Fotografen, „und ich werde bessere Fotos machen“, was nicht stimmt. Irgendwann würde ich sagen, du musst den Mut haben zu sagen, dass das vielleicht nichts für dich ist, und du musst dich anders ausdrücken. Die Fotografie conflict nicht meine Leidenschaft. Es kam zufällig in mein Leben.

„Wenn ich zu Hause bin, sind meine Kameras im Schrank, und ich mache keine Fotos. Stattdessen nehme ich mir die Zeit, nach Geschichten zu suchen. Ich bin ein Canon-Botschafter und habe eine Kiste mit der neuen Ausrüstung, bin aber mit meiner zufrieden Canon R5 und älter Canon 5D MK IV und sogar Mk II. Ich verwende meistens das Canon RF 15-35 mm zusammen mit dem Canon 24-70 f/2.8, das mein Favorit ist.

„Es ist seltsam, weil ich jetzt Canon Ambassador bin, für viele Zeitschriften arbeite und keine sozialen Medien habe. Additionally muss ich das erklären [when hiring an assistant] und rechtfertige mich dafür, nicht on-line zu sein. Ja, etwas wirklich, wirklich Überraschendes für mich.

Vor ein paar Monaten habe ich der Zeitung einen Antrag gemacht Le Monde, eine Fotostory über die ukrainischen Flüchtlinge, die in den Palästen der französischen Riviera arbeiten. Unmittelbar nach der Veröffentlichung des Berichts befassten sich ein Fernsehsender und eine Echtzeit-Nachrichtenseite mit demselben Thema, indem sie genau dieselben Personen interviewten. Wir leben in der „Copy and Paste“-Gesellschaft.

„Ich hatte nie die Idee, ein bekannter Fotograf zu werden“, sagt Gence. „Ich habe mich nie für Fotografie interessiert. Was mich am meisten begeistert, ist das Geräusch, wenn ich meine Sachen am Tag vor meiner Abreise vorbereite. Von diesem Second an fange ich an, mir alles gleichzeitig vorzustellen und zu bezweifeln.

„Mich reizt es, nach einer Geschichte zu suchen, von der ich nie gedacht hätte, dass sie existiert. Ich magazine auch das Risiko, nach Hause zu kommen, ohne etwas gefunden zu haben. Ich muss mich überraschen lassen. In einer Welt, in der wir von Inhalten und Benachrichtigungen belästigt werden, wird das immer schwieriger.“

Gence will kein Vollzeit-Profifotograf werden.

„Niemals, niemals“, wiederholt er vehement. „Zu Hause kehre ich gerne in meinen Alltag als Webanalyst zurück. Ich bewundere Fotografen, die Vollzeitfotografen sind. Dafür fehlt mir die Kreativität. Wenn ich ein mehrmonatiges Projekt abschließe, bleiben mir mehrere Wochen Bearbeitung. Danach muss ich mich mit den Redakteuren treffen, um es ihnen zu zeigen. Wenn das alles vorbei ist, werden meine Kameras weggeräumt. Ich führe ein normales Leben fort bis zu dem Tag, an dem mir eine neue Idee einfällt.“


Über den Autor: Phil Mistry ist ein Fotograf und Lehrer aus Atlanta, GA. Er startete einen der ersten Digitalkamera-Kurse in New York Metropolis Das Internationale Zentrum für Fotografie in den 90er Jahren. Er conflict Leiter und Lehrer der Digital Days Workshops des Sony/Common Pictures Magazins. Du kannst ihn erreichen hier.


Bildnachweis: Alle Fotos mit freundlicher Genehmigung Hieronymus Genz.

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